约翰塞巴斯蒂安巴赫，德国著名作曲家、管风琴演奏家，被誉为“音乐之父”，创作了《B小调弥撒曲》、《马太受难曲》、《约翰受难曲》等重要作品。
巴赫为何被称为“音乐之父”？
从创作风格上看，巴赫的作品往往具有鲜明的德国现实主义特征。巴赫与其他音乐家的不同之处在于，他的创作中蕴含着一丝同情心，有的表现了当今德国普通民众的艰辛，有的则表达了对和平生活的希望和向往。巴赫的作品可以说散发着真实生动的火焰气息，而且总是与生活紧密相连，不脱离凭空创造的理想。
从音乐表现力的角度来看，巴赫的大部分作品都是复调的，声音层层穿插，保持彼此的独立性，但又协调和完成整体。通过他的音乐作品不难发现他独特的思想魅力，基于他的宗教风格，他独特的旋律动人且充满美感。
巴赫的《十二音律》被后人认为是键盘技术传授和分享最多的作品之一，也是他创作生涯中最有价值的作品。
我出生于音乐世家，从小就沉浸在音乐的熏陶中。
巴赫家族从13世纪左右开始频繁培养音乐家，巴赫的父亲是中提琴演奏家，哥哥是风琴演奏家，巴赫从家族关系开始就开始接受音乐启蒙教育。巴赫9岁的时候就跟父亲学习了小提琴，甚至在父亲去世后，他的哥哥也继续深入学习音乐，可以说巴赫的童年就沉浸在音乐知识中。巴赫进入中学时，已经以音乐家的身份活跃在教堂，尽管贫穷，但他也不忘记勤奋学习音乐。巴赫的中年时期也是他创作的鼎盛时期，在此期间发表了《G大调Consentigue》和《D大调托卡塔》等经典作品。
他不仅是“音乐之父”，更是孕育了无数“音乐子孙”的人。
“西方音乐之父”巴赫一生留下了许多优秀的作品，他的存在在欧洲古典音乐史上留下了深刻的印记。
肖邦曾感叹道“巴赫的作品既是经典，又是哲学，是进步的途径。”
贝多芬曾盛赞其声誉“这不是溪流，而是海洋。”
莫扎特曾感叹“这是什么音乐？我终于找到了模仿它的方法。”
许多杰出的作曲家和钢琴家都为巴赫的才华所着迷，甚至他们的音乐风格也受到了他的影响。无论是音乐概念的逻辑还是创作手法的诠释，巴赫的作品风格引领了欧洲古典时期的音乐潮流，推动了100年后乃至今天音乐的发展。
最后写一下
大多数现代开始学习钢琴的人都会遇到诸如《巴赫的初级钢琴集》、《巴赫的两首原创作品》和《十二钢琴曲》等作品。巴赫的创作给现代观众带来了近乎完美的A级。演奏示范在演奏巴赫精选集时，练习者可以静下心来感受他的作品风格。他们通常会尝试更有效地提高手指训练，并找到方法来演奏每首旋律，而不会出现错误。技巧与美感的并存，是每个钢琴演奏者在面对一部伟大的作品时必须慎重考虑的题。
关于西方作曲家人物关系和西方作曲家有哪些的一些话题，本篇文章已经做出了详细的解，希望大家喜欢。
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