7月22日至7月25日，广州猫生活馆定有六场演出，而包括郭采芝等众多明星歌手在内的SpaceSpace公开演出档期已经到了11月。共和之声自行策划的开场演出《劈船救剑》也开始发售……广州本地乐迷的幸福被重组了，除了大剧院等传统表演场馆，广州的音乐厅、livehouse似乎都充满了活力。
此外，一位业内资深人士在接受南都记者采访时表示，大型场馆级演出有望在下半年“回归”。原定的夏季演出计划因广州近期的疫情而被打乱，但“突然停摆”却让演出场地和演出行业从业者得到了短暂的休息。粉丝们将会有更多的选择。
广东省演出行业协会秘书长何卫清表示，10年来，广东演出无论产量、数字都保持全国最高水平。独家演唱会在广东举办，其中广州大剧院在当地剧院中一直取得不错的房成绩，广东儿童剧、地方戏剧也是顶尖产品，广东的乐迷群体相对成熟，演唱会的成功率也很高。很高。音乐会总是很高。
高级演出专家、明星犹太文化艺术有限公司董事长石广生表示，有关部门已经审核了场馆“内场”的恢复情况，广州最大的奥运场馆也已完成相关手续。“广州地区大型场演出的好消息”“这是信息，如果一切顺利，艺术家、乐队、场地安排都合适，杨千、汪峰、毛不易、陈力将在广州举行。预定举行。
当然，广东省尤其是广州的演出市场也存在明显的劣势，比如专业演出场馆远远落后于北京、上海，文化投入相对缺乏，艺术创造力较弱等。在商业演出方面，广州缺乏知名的户外音乐节品牌，诸多影响了充满活力的演出市场，与广东省的经济状况不相符。
另外，受疫情影响，海外院团将暂时无法演出，这对市场复苏会产生一定影响，但将为国内院团提供更多机会，让本土剧团看到希望。音乐剧、管弦乐团、舞蹈团可以抓住机遇，严守纪律。在广州，中小型livehouse演出比场、大型剧院、音乐厅的演出展现出更多的活力和火花。演出市场将会复苏，其他的可能性也会出现。
由于乐队和音乐的流行，以乐队和创意音乐家为特色的独立音乐变得越来越受欢迎。相比季节性综艺和节点音乐节，LiveHouse已经成为独立音乐重要的线下门户。去livehouse看演出已经成为当下年轻人流行的方式。据《2021年五一演出观察》显示，今年五一假期期间，LiveHouse的房和观众人数较2019年同期分别增加了448人和326人。
与远离城市、数万人聚集的演出厅、门价格从数百元到数千元不等不同，LiveHouse通常隐藏在交通便利的市中心，只能容纳200至300至1000人，没有固定座位，价通常较高，从80元到280元不等，成为许多淡出主流音乐人的理想场所，为乐迷提供了一个身临其境的“乌托邦”。您可以流畅地听音乐并互动。
刚刚经历了新一轮COVID-19疫情的广州线下演出市场正呈现复苏迹象，市内各大livehouse纷纷复工，演出日程排得满满的。随着SpaceSpace、SoundRepublic等中型场馆的成长和成熟，广州的livehouse已经从Diva、Bunker的10个发展到喜窝、兔兔空间的20个，资本参与更多，场馆也更加标准和齐全。做过。第30代。
1重返工作岗位
疫情过后，广州livehouse活动的预订量激增。
7月初，在SpaceSpace公众号宣布恢复正常运营的推文下，乐迷们热情留言称“我的幸福回来了！”“等待终于来了！”他们把表演当作快乐的源泉，但事实上，沉寂了30多天的livehouse却被冷落了太久。
半个月后，广州三大LiveHouse都迎来了疫情以来的第一批观众。7月15日，Space在广州举办陶俊熙“NobodyCares”巡演；7月16日，MAO以自己的派对厂牌“夜猫俱乐部”开启复工周，新场地SoundRepublic也迎来了首个展示.展开.售演出——‘十周年’姜明公山乐队2021夏季巡演广州站——已进入试运营阶段。
MaoLiveHouse近期演出
疫情迫使他们在5月底再次停业，但与去年停工近半年不同的是，疫情后的恢复困难重重，但在这次封城期间，从业者已经做好了恢复正常营业的准备。短期。员工们依然照常工作，忙着展会的准备工作，或者趁机升级硬件、培训员工。“全面升级场馆硬件设备。”时空空间经理罗家辉说。这不仅来自对疫情防控的信心，也来自对疫后演出市场重振的信心。
对于演出数量，他表示，“正在逐渐恢复，但不能说一切都会正常，因为乐队也需要宣传周期，可能更依赖他们自己先组织一些演出的能力。””广州艺术团总监刘雷说。疫情之前，包括自办演出在内，广州艺术团平均每个月上演31场演出。
目前演出人数还不能立即恢复到疫情前的水平，而且根据政策规定，每场演出的观众人数在场馆批准的75人以内。疫情有所好转，livehouse的改善和排班，门销售也火爆。“广州MAO今年的周末行程已经排满了，”刘雷经理说，“目前我们更多的是考虑如何利用周一至周四的空闲时间。”
SpaceLiveHouse近期演出
广州另一家热门livehouse太一空间也不担心排班题，表示“从今年下半年到明年新年，我们基本都是满的”。外界自7月以来，目前已有约30场演出被预订。
除了租赁演出厅外，自产演出内容、打造独立演出品牌的计划，在广州各大livehouse的复工过程中都可以看到。虽然出发点不同，但各个livehouse积极策划演出也是理所当然的。
广州MAO正在筹划MAO雪旺室内乐音乐节。MAO是全国连锁LiveHouse，连接9个城市的演出厅，7月至8月在每个城市举办不同主题的MAO学王音乐节。广州的《毛血旺》以嘻哈为主题。“一开始我们是从一个小型的音乐节开始，逐渐做了很多内容相关的工作。以前我们只能在音乐厅做，但如果我们没有这个能力，现在我们不仅可以在我们的音乐厅做，但我们也将其出口到其他地方。”刘雷提到，除了“毛血旺”之外，MAO还孵化了“夜猫俱乐部”等一系列活动品牌。
太空太空计划在今年年底举办自己的音乐节庆祝成立两周年，还计划联合诸城集团旗下其他城市的演出厅推出自制内容。“当然，光有场馆是不够的，我们的DNA就是组织演出。”经理罗家辉说，并补充说，聚成的演出产品包括场馆运营、主办演出、艺人管理等。举办演出是“我们的老本行”。“空间是一个新的场地，但我们背后的人已经在广州演出市场耕耘多年。”
最近在SoundRepublicLiveHouse进行的一场演出。我们正在准备开场主题表演《雕舟寻剑》。
诞生于广州的SoundRepublic是广州LiveHouse的新面孔，目前正在积极筹划自己的演出内容。主持人拉加杜是一位诗人，开livehouse不仅是一次跨界挑战，也是他多年来的审美实践。他认为独立表演的内容反映了诗人的审美要求。他希望他邀请的乐队“必须符合他心目中诗歌的核心和精神”。从歌词、音乐到表演、个人生活，一切都必须融合在一起。”目前，声音共和国独立制作了青少年版的《B面月》和充满诗意的开场表演《刻舟求剑》。不仅策划主题表演，还策划各种文化活动产品。
2项任务
商业化、精细化运营的新一代livehouse
过去，小作坊式的演艺厅是针对青少年的，广州livehouse是针对20多岁的人，情感优先，爆发式增长，但最近，商业化运营、运营精细化的新一代livehouse已经进入了市场。30多岁的人的时代。
资本的进入，让之前靠情感支撑的LiveHouse克服了生存困境，与资本、商业紧密结合。2017年，MAOLivehouse获得数千万元Pre-A轮投资，开始全国连锁经营，门店遍布北京、上海、广州、杭州、西安、长沙等9个城市。2017年进入广州的MAO，仅用一年时间就实现了盈亏平衡点。“我们来得正是时候，当时广州基本没有演出场地。”组织者刘磊说。
MAO发挥连锁经营的优势，在运营上推出了“一站式服务”，并对各城市的MAO班次进行了“统一配送、统一推荐”。预订游览场地时无需与场地沟通。MAO提供从签约到审批、推广的1:1专属服务。通过一系列流程即可在全国范围内的MAO场馆进行预约，大大提高了工作效率，降低了艺术家之间的沟通成本。还有组织者。
2019年底开业的SpaceSpace，在运营连锁剧场多年的周清集团的支持下，将现有的剧场运营经验运用到LiveHouse运营中，取得了显着的成长。与其他仅以纯粹表演为目的的LiveHouse不同，SpaceSpace将结合商业、零售、餐饮、文创业务等业务，致力打造多种业态的文化商业空间。罗家辉经理表示，“纯粹做livehouse的风险还是比较大的，整体的运营模式与商业结合起来会变得更加稳定，商业和文化演出能够互补、互动。是的。”例如，我们会做以下活动表演时互相协作，做集市等与青少年相关的活动。”
Space是巨成旗下的第一家livehouse，也是巨成针对年轻人推出的演艺产品品类产品。另一个城市。
新址SoundRepublic尚未正式运营，开业前重点主要是硬件建设和软性提升。由于我们是个体户，没有MAO或Space等大公司的资金支持，但我们的经理非常愿意投资硬件设备。厚度和层次感。
此外，负责人的小心思还体现在演出厅设施的规划上。考虑到舞台灯光温度较高，艺人在演出后通常会出汗，因此艺人休息室内特意准备了独立的淋浴间，方便艺人演出结束后使用。艺人、工作人员、观众的卫生间行动相互独立，保证了艺人的隐私。
在资本的支持下，30多岁的livehouse管理者强调了高品质服务的重要性。
作为连锁运营商，MAO建立了标准化的服务体系。“基本上各地店长都遵循我们的标准，一般不会出现大题。”刘雷表示，“目标是提高MAO的演出规模和盈利能力，建立比行业更高的服务标准。”在专业公司，需要统一的服务流程才能让乐队感觉舒服，更不用说是否可以是好关系还是坏关系。“和他们在一起最重要。”
罗家辉认为，只要SpaceSpace不花太多的宣传力度，设施和服务专业、值得信赖，口碑自然会传播。
广东乐坛最新疫情消息和h7n9最新疫情消息的话题已经一一解完毕，希望对诸位有所帮助。
No Comment