不少人想知道关于你也可以设计声音吗？和如何设计声音的话题，那接下来小编为你详细解吧！
设计铃木玻璃
去年年底，声乐艺术家铃木尤里加入了全最具影响力的平面设计公司之一的——PentagramDesign，引发热议。他的搭档甚至直接对他说“你怎么能称自己是‘设计师’呢？”
设计和声乐之间有联系吗？
那么这其中有什么联系呢？
作者艾米丽高斯林
编辑Hiiibrand
字体设计通常用一些口头术语来描述。比如我们品味韵律，谈论韵律，研究正负空间的相遇。这可能是由于排版相关技术和算法之间的联系。设计和声乐。有很多相似之处。学会“读”的技巧后，一定要先读字母，然后将它们组织成单词或句子。
字体也有自己的符号学，你可以通过它们的倾斜、曲线、字母之间的距离以及它们的连接方式来听到它们。有时这些字体听起来很“柔和”，就像时尚餐厅里播放的古典音乐，有时听起来又很刺耳、急迫，字母随机分散和旋转。
“伦敦之声”，设计DixonBaxi
酸性房子，酸性颜色
酸性房子，酸性颜色
毫不奇怪，许多字体设计师也涉足音乐或声乐。事实上，最近有很多项目将两者合而为一。其中一些是最直接的。例如，一些传统设计师尝试为记录而设计。有些采取抽象的路线，例如探索字母之间的空间大小的含义以及它与人的声音的关系。
设计DIA设计工作室，纽约
“和爵士乐很像，爵士乐有自己的曲调、和弦等，每一个都是独一无二的，但一听就知道它属于爵士乐。视觉效果的表达也是如此。DIA字体有节奏地流动着并创造视觉统一效果。”MitchPaone，——设计师之一
安东尼伯里尔（AnthonyBurrill）是上面提到的第一批设计师之一。
设计安东尼伯里尔
“我认为这些事情之间存在着微妙的联系。
有某种联系。”
“也许大脑中负责音乐、视觉和字体的部分都是相似的，”伯里尔说，“想想音乐的结构，尤其是电子音乐，以及如何将小片段组合在一起。我认为这两者之间存在联系。零件。”说。伯里尔对他的作品中所见的设计与音乐之间持续存在且令人困惑的关系着迷。同时，他表示，这些最基本的技术与未来可能的创造性实验之间的联系可以追溯到像Kraftwerk这样的电子音乐先驱。
“人机”
人类和机器都在用灵魂共舞。音乐家比约克说道“我想知道为什么人们批评电脑创作的电子音乐没有生命、没有灵魂。如果音乐没有灵魂，那是因为他们没有投入任何灵魂。”
同样，计算机生成的设计是否动人或有灵魂，取决于它的创造者可以释放的魔力。
设计和音乐都是用来沟通和实现目的的。同样的东西对于A来说可以是刺，对于B来说可以是玫瑰。2018年，伯里尔还尝试了他的第一次音乐创作，录制《TheFutureisNow》。这张唱片分为两种类型，一种是典型的“俱乐部恶霸”风格，正如伯里尔所描述的那样，另一种是略显慵懒的低节奏曲目。两者都是对80年代和90年代经典俱乐部风格音乐的致敬。
“未来即现在”唱片盒，设计AnthonyBurrill
“如果你把这些方法和技术应用到各种媒体上，
这将释放你创造性思维的不同部分。”
Burrill谈到这张作品时说道“我想制作一张与典型的迷幻音乐唱片有点不同的迷幻唱片。当我再次制作时，我感觉好像听到背景中有一个声音在我耳边跳动‘这很好。我喜欢它，我们打开它吧。”从某种程度上来说，营造氛围和叙事是艺术总监的工作。一个粗略的想法慢慢发展为最终的设计。将这些方法和技巧应用到各种媒体上，会释放你的创意思维的各个部分。
Burrill为“未来即现在”设计了这些唱片盒，每个限量版的设计都略有变化。“我喜欢通过重复来赋予图案和变化。我将专辑名称‘TheFutureisNow’的大字直接印在简单几何形状的字体上。明亮、引人注目的和略显微妙、简约的调色板让人想起迷幻浩室。“它强调音乐的节奏。”
“未来即现在”唱片盒，设计AnthonyBurrill
用声音打造品牌
使用声音打造品牌
设计和声音之间的联系也可以带来新的字体。
当Fonsmith推出FSBenjamin字体时，他们与代理商DixonBaxi合作开展了一项名为“伦敦之声”的活动，并发行了一张专辑，其中收录了这座城市的声音和他们的一些对话。这是一次尝试创造一场沉浸式的声音盛宴，捕捉伦敦城市生活的精髓。对于DixonBaxi来说，这是向人们展示真实伦敦的绝佳机会。
“伦敦之声”，设计DixonBaxi
“声音的神奇之处在于它可以叠加。
叙事、情感、节奏、
这是单纯的设计无法捕捉到的。
因为声音是充满情感的！”
这不是该机构的第一个项目。2018年夏天，DixonBaxi发行了她的第一张专辑《Ventrulousbeats》，她称这张专辑是“一次捕捉灵魂的大胆尝试”。
DixonBaxi如今的大部分工作都涉及电视客户，迪克森表示，利用声音和视觉效果之间的联系是这些实践成功的基础。“我们多次尝试与品牌合作开发可以跨多个的设计系统。这往往与“情感”和一些设计理论联系在一起，而“声音”是其背后的驱动力。
你对设计的可听性了解得越多，你就能更好地将设计和声乐结合起来。声音的美妙之处在于它增加了仅通过设计无法捕捉到的叙事、情感和节奏。因为声音是充满情感的！”
赋予个性
个性化
迪克森是对的。我们都知道，有时某些歌曲或某些声音可以触发我们内心深处的某些记忆或某些情绪。声音是一种非常个人化、情感化和共鸣的形式。
观看和聆听项目，设计郑然。该作品荣获HiiiTypography2016铜，并收录在《HiWords1-4》中。
郑然将他的“看/听”项目描述为“声音和视觉信号系统”。其中，字体似乎试图与读者或特定环境产生联系。
观看/聆听项目，设计郑然
“看/听是我在马里兰艺术学院毕业设计的主题。它探索视觉与声音、视觉与听觉之间的相互联系。通过一系列视觉图形元素和声音数据，创建动态字体来创造“一种联觉感。效果出现了它通过两个感觉系统之一在观众和环境之间建立了互动关系。”——郑然
郑然将建筑称为“冻结的音乐”，将字体称为“冻结的声音”。
视觉/音频项目从五个地点采样样本，包括公园、咖啡馆、地铁站和办公室，并根据收集的声音数据创建视觉系统。
观看/聆听项目，设计郑然
首先，将“看”和“听”这两个词放置在2D环境中，然后用软件将它们转变成3D效果。我们重复每个字母以创建九层，然后将不同的三维字母形状合并到网格中。图形根据声音实时变化，以图形方式表现从宁静宜人的公园到紧张拥挤的地铁的转变。
观看/聆听项目，设计郑然
这可以归结为一件事声音与视觉系统相似。我们将添加自己的经历和情感来解释我们所看到的。——然后，声音也可以被赋予个性。
将图像或声音分解为其最基本的元素是没有意义的。然而，如果你组织起来，你可以传达信息，表达情感，变换成特定的场景，或者组成特殊的时空。——幸福或悲伤，红色或白色……一切皆有可能。
抽象形状
形状抽象
数字艺术家FabienZocco在他2012年的装置作品L'ALEPHRELATIF中提出了这个想法。
该设备连接到互联网，捕获电子邮件和谷歌搜索等信息，将输出投影为编码格式，只留下一些难以辨认的符号，然后使用语音合成器将其变成一系列不连贯的噪音。
如果说佐科的项目只是稍微令人不安的话，那么日本前卫艺术家利根康直和音乐家弗洛里安赫克合作的《重写本》无疑会让人毛骨悚然。
利康直和弗洛里安赫克的《重写本》
制作这张录音的目的是为了寻找8世纪日本诗歌集《万叶集》中的“隐藏含义”。托恩扫描书中的字母，将其输入计算机，然后播放一段有声段落。结果是一系列似乎有一定节奏且与原文相对应的噪音。Hecker随后将音频数据放大10,000倍，并将其分成两个音轨。
当然，如果你没有勇气，就不要听。
澳大利亚平面设计师阿斯特丽德塞姆（AstridSeme）研究平面设计与声乐之间的关系，探索写作所能带来的抽象共鸣，并力求在她的实际项目中将两者无缝结合。在Seme看来，那些参与创建字体的人创建的单词“必须被阅读和说出”。这也证明了设计与声音之间的紧密联系。
“艺术家和作曲家使用音乐形式
创建您自己的特定符号，
现在，
这些符号也成为一种独特的艺术视觉。”
塞姆说，他小时候学习长笛的短暂经历使他对声音更加开放。“字体有一些简单的形状，你不会无意识地把它当成空白。所以你在阅读的时候，会相对花费一些时间。这个过程可以很短，但也可以让文字有独立的视觉和听觉方面。“没有。我觉得这种联系很奇怪。”
Seme曾经对《WienMitte》进行了一个测试，要求一个人读这两个单词，然后放大读者单词之间的停顿，从不放大到30分钟的音频。渐渐地，普通的停顿变成了介于艺术和可怕噪音之间的一段令人不舒服的片段。
但这些实验与AmyPapaelias和JaanikaPeerna长期合作的——Sonotype相比显得苍白无力。该项目于2005年启动，使用字符频谱图创建实验字体，旨在可视化“书写和阅读文本之间的异同”。
无独有偶，2014年，挪威设计师HakonStensholt与
一、设计多种方法使一个气发出声音，并解释其发声的原理？
联手。
敲击气，使其振动发出声音，打开气口，让里面的空气溢出，当空气摩擦气口时，气口会高频轻微振动，发出声音。
声音由以您为中心的无数方波组成。就像一个慢慢膨胀的气，每一时刻都是声波在该时刻的位置。因此，声音向四面八方传播，当左右声波的前部遇到障碍物时，声波被反射返回，这里需要补充一下。
1.由于空气阻力，声波不会无限地来回传播。
住宅建筑室内噪声白天不得超过50分贝，夜间不得超过45分贝。一般噪音水平在30分贝左右，不会影响正常生活和休息，但如果超过50分贝，就很难入睡。
10-20dB是几乎检测不到的，20-40dB是耳语水平，40-60dB是室内谈话标准，60-70dB是神经损伤，70-90dB是神经细胞损伤；听力损伤会导致听力损失。90至100分贝。
No Comment