不少网友都想知道关于一些“分享好作品”肖邦自己是如何教钢琴的？和钢琴教学成功之道的相关题，本文可以给大家带来详细的解说。
众所周知，肖邦的钢琴作品几乎是所有古典钢琴演奏专业的学生所教授的。但是我们对肖邦的教导了解多少呢？毕竟，教学是肖邦生活的重要组成部分，也是他的主要收入来源。1那么，我们可以从19世纪肖邦的教学中学到什么？它们对我们今天的教学有何帮助？
肖邦的教学生涯直到1832年才完全开始，当时他32岁。从那时起直至1849年39岁去世，肖邦将同样多的精力投入到教学和作曲中。事实上，肖邦繁重的教学安排让他在冬天几乎没有时间创作。
肖邦的教训
当肖邦身体健康时，他通常每天上五堂课。课程时长从45分钟到一个小时不等，但对于高级学生，课程时间通常会延长。他通常早上很早就开始上课，一直上课到下午两三点。2尽管肖邦更喜欢在自己家里教书，但他也会去学生家里，学生额外支付了他10法郎的交通费。事实上，一节课要20法郎，肖邦被认为是一位非常昂贵的老师，这个价格比李斯特、卡尔克布伦纳、席勒、舒曼的作品要高得多。
技术
肖邦讲座中的技术题从来都不是机械的，他总是将技术与如歌般的演奏结合起来。肖邦是如何教他的学生演奏音阶的？肖邦认为开始练习C大调的更好方法是将右手的拇指放在E音符上，因为这样的手的位置更自然。然后肖邦要求他的学生从一开始就非常缓慢且一致地演奏B大调音阶。7首先，黑键可以帮助您学习许多音符，使您的手更容易形成自然的手形。不要等到最后才学习C大调，因为它是最难的手位。学生应该开始尽可能大声且一致地演奏音阶，然后随着节拍器的节奏逐渐增加节奏。
肖邦特别注重手腕在钢琴上的舒适使用和手腕的自由横向运动，将手腕放在琴键上或略高于正常手腕高度，以便拇指更容易触及。不要平放在键盘上，而是用指尖按下按键。肖邦决定练习这种技巧，从克莱门蒂的前奏曲和练习曲开始。肖邦认为，均匀地演奏音阶需要加强手指训练、自然的五指手部位置以及轻柔的拇指技术。他还强调，双手要保持平稳的横向移动，肘部要随手而动，始终保持放松，才能均匀地弹奏音阶。
肖邦对于练习曲的研究，经常选择克莱默的练习曲集、克莱门蒂的《大师之路》以及巴赫的一些组曲和平均律赋格曲。肖邦认为，技术是“声音的产物”，“技术是触摸和重奏琴键的艺术”。
可唱性
肖邦要求他的学生在演奏时按照自然的乐句歌唱，这种乐句最终影响了他们的钢琴演奏。肖邦说“我们用声音来表达音乐，就像我们用文字来表达语言一样。”9他告诉一名学生“当你弹钢琴时，你必须唱歌。”他还要求学生学习声乐和钢琴。同时。10肖邦还强调了现在大家都熟知的原则当旋律上升时，用渐强来演奏，当旋律下降时，用噪音来演奏。11肖邦还强调音乐中的长句，并建议他的学生不要演奏过于零碎的乐句。他举了一个典型的八小节乐句的例子，在乐句结束时，表演者暂停或稍微降低音量。12肖邦甚至在教学中运用了想象力，有一次建议学生在演奏时想象一个“飞翔的天使”。13
肖邦告诉他的学生要注意一个小节的自然重音，并让它自然而然地显现出来。他提醒同学们，在二拍部分，第一拍要重，第二拍要轻；在三拍部分，第一拍要重，其余两拍要轻。14直到今天，这种方法仍然是音乐表演的基础。
实践
肖邦要求学生每天练习三个小时，虽然可以单独练习，但总时间不能超过三个小时。15他的要求与当时许多其他老师的要求不同例如，李斯特鼓励他的学生每天练习六到七个小时，包括大量的技巧练习。肖邦认为，练习超过三个小时会使人变得麻木，使演奏变得机械化。肖邦还认为，如果你想记住一个演奏，最好在黑暗中练习。当乐谱和键盘不清晰可见时，演奏者的听觉变得更加灵敏，他或她可以更清楚地听到自己的演奏。这样，演奏者的耳朵和演奏的声音可以更加紧密地结合在一起。16肖邦不允许他的学生只是机械地练习。当他的学生米库利报告说他的手在练习胡梅尔七重奏的八度时受伤时，肖邦禁止他再次练习这首曲子。17号
学习氛围
肖邦的课堂气氛如何？他特别考虑学生在练习过程中遇到的个人、音乐和技术题。他在正确的时间用正确的话语增强了学生的信心并鼓励他们。18他希望他的学生能够大胆地自己处理音乐，按照自己的想法进行演奏。结果，肖邦的学生“通过肖邦的教导获得了智力的启迪和解放。”19学生们得到了肖邦的鼓励，能够不受地发展内心的听觉和创造力，他们的演奏变得更加自然和有说服力。简而言之，肖邦被视为一位要求严格、直接、耐心和果断的老师。
首先，你可以跳过等级测试。钢琴水平也指技术。等级难度与技能难度成正比。要提高钢琴水平，需要掌握基本技巧。你需要每天练习钢琴，一步步积累努力。帮助您有效提高弹奏钢琴的技巧和感觉。
由于练习曲比较重要，必须用手指的力度综合来看，所以苦练才是根本方法。
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