不少网友都关注了下雨天，一起感受名画中的雨季吧。和一些关于画一幅雨天的风景画的话题，但是都不是特别了解，那接下来听小编的讲解吧！
经过几天的“炎热”天气，北京今天终于迎来了期待已久的雨天。
雨作为一种自然现象并不奇怪，但各个年龄段和性别的作家都经常用雨来表达自己的情感。下雨时不断落下的雨滴，不仅仅是水滴，更是绵绵不断的爱丝。
由于雨天很少见，肖一军本期将聊聊“名画秘境”，深入老年人生活的时空。雨没有固定的形状或独特的颜色。东西方画家在描绘雨景时都面临着诸多技术挑战，这也为画家提供了巨大的创作空间和创作冲动。
乔尔乔内
似乎暗示着人与自然之间存在着一种不可预测的关系。画中，体的吉普赛女孩和儿童与士兵的声音相呼应，而生动的背景则传达出暴风雨即将来临的迹象。它出色地描绘了光线和色的变化，捕捉到了神秘的诗意。画中山水充满画面并成为主要艺术形象的同时，人物则逐渐缩小为薄板，预示着未来山水画的独立趋势。
莫斯科特列季亚科夫画廊展出希什金的《森林中的雨滴》系列
希什金的《森林中的雨滴》描绘了橡树林中下雨的场景。地下有泥土，空中飘落着烟雨，远处的景色显得模糊而空旷。悠远淡雅，增强空间感，使画面通透。蜿蜒的土路一直延伸到远方。道路和行走的人们将观众的注意力吸引到画作深不可测的深度上。它让你想知道雨和雾有多深。
纽约大都会艺术博物馆法院的“暴风雨”
考特的作品《暴风雨》捕捉了达夫尼斯和克洛伊逃离风暴的那一刻，表达了男性和女性不同性能力的美丽，歌颂了对纯粹爱情和自由的渴望。
米勒的
法国北部农场雨后的景色。大雨过后，云就消失了。在天空的映衬下，温暖的阳光透过云层照射进来，被雨水浸湿的树叶泛着绿色的光芒。画面中五斑斓的光使大自然的构图显得生动明亮，农场左侧的天空中悬挂着一道虹，地面上春天的植被生机勃勃，仿佛刚刚从沉睡中醒来。
特纳的《雨、蒸汽和速度》国家美术馆藏品No.34
英国民族画家特纳的《雨、蒸汽和速度》可能是第一部描绘现代文明的作品。城市、道路和桥梁在烟霾和雨中依稀可见，火车正冒着风雨向东驶向伦敦。艺术家重点表现火车在雨中奔驰的磅礴气势，以及自然力量与蒸汽机车动力的较量。这幅画很少有尖锐的轮廓或线条，只有大胆、自由的笔触和朦胧的色。
莫奈的《雷雨》
莫奈是最擅长表现光影的印象派画家，他经常在不同时间、不同光线下多次描绘同一主题，以表达光与色自然变化所带来的瞬间感觉。他最重要的风格是改变他使用阴影和轮廓的方式。莫奈的画里，没有清晰的阴影，没有强调或扁平的轮廓，同时又有一种画不出来的美感。“空气”被抽走。
作者古斯塔夫卡耶博特
印象派画家古斯塔夫卡耶博特（GustaveCaillebotte）所画的巴黎街景，表现了雨天撑着雨伞的人们的深色所造成的街道空荡荡的样子。近景、中景、远景中的人物相互重叠，体现照片中的空间感。零散的人们悠闲地共享街道空间，不匆忙，呈现出平静的生活氛围。
卢梭的《暴风雨中摇晃的船》
《被暴风雨摇晃的船》是海关官员亨利卢梭的作品。他是一位才华横溢的自学画家，其作品具有很高的艺术水准。他用天真无邪的眼睛观察世界，感受生命的真谛，这赋予了他的画作强烈而独特的个性。
梵高的《暴风雨的天空》
梵高浮世绘仿作雨中桥
梵高模仿日本浮世绘艺术家歌川广重的这幅作品，可以说是最直接表达他对浮世绘喜爱之情的作品。
歌川广重，《雨中的木桥》，约1857年
继梵高的《雨中桥》之后，我们又参观了歌川广重的《雨中木桥》。在这幅画中，歌川广重的色处理具有水墨的魅力，而梵高的《雨中桥》则使用了大面积的绿色。画面让人想起河边不断盛开的水葫芦，给画面带来了温暖，完全消除了原来的忧郁感。
歌川广重《庄野白雨》，约1832-1834年
梵高研究了东方，甚至还画了雨景，一定很时尚。虽然他的作品可以被视为复制品，但他只用西方油画来描绘东方风景。中国画家描绘雨景是一个非常文艺的题材，也可见艺术家非凡的功力。
宋伊依《牧羊风雨归来图》
这幅画描绘了两个牧童在暴风雨中赶牛回家的情景，是一幅传统性质的小山水画。画中虽然用的是非常简单的场景，但牧童、牛、大树、湖泊、芦苇等场景，都是以突如其来的风雨为主题，捕捉气氛，营造出非常令人满意的情境。
明代大金《风雨后还船》
这幅《风雨转船轴》描绘了大雨倾盆，风雨交加，船在河面上摇晃，路人逆风而行的瞬间。为了捕捉大自然的这一戏剧性时刻，大真用宽大的水笔快速斜扫画面，表现倾盆大雨和雨雾旋转的力量。行走的船实现了垂直倒转，增强了整幅画的推进力。此画影响了后来明代宫廷画家，成为画风雨山水的典范。
明代雨觉藏《夏云欲雨》，故宫博物院，北京
明代于觉画作《夏云图》中有沈周诗一首，画中布局清晰，峰峦叠翠，山径通达，树木茂盛。没看到。夏季场景的特点。路上行人匆匆奔跑，更加渲染了避雨的感觉。
清代龚贤《夏山雨图》，南京博物院藏
龚贤是一个既注重传统笔触，又遵循自然教诲的人。其山水画家多为东远派、居渊派，以宋初北画派画风为基础，融合了李美、吴镇、新柱的画风神韵，形成了风格。他声称自己的风格是“前所未有的”。《夏日山雨》是他的《黑》代表作之一。这张照片描绘了山上雨后郁郁葱葱的绿色植被，描绘了南方自然山林的生机勃勃的景观。
福保市
如果你是一个喜欢画雨的艺术家，你可能会选择傅抱石，他说“一半的山水是雨染的。”他的作品充满诗意。一篇给雨景画带来一定技巧和意境的论文。
如果你长时间地观看这些雨景作品，你就能感受到空气的湿润和雨天的凉爽。
文/《艺术商业》李宝兴主编
订阅《艺术商业》2019年6月号
请点击左下角【阅读原文】。
一、风景静物水的介绍？
一、水风景概述
在中国传统绘画中，山水画是以自然景物为主要描绘对象的绘画。中国早期的山水画仅作为人物画的背景，到隋唐时期独立出来，经过五朝、北宋更加成熟。西方风景画的出现比韩国晚得多，最初它们被用作人物的背景或衬托，但直到文艺复兴之后，自然风景才成为独立绘画的题材。
山水画通过对自然景色的描绘，体现人与自然的关系和自然之美，激发人们对生命、对自然的热爱。山水画的创作和欣赏不仅提高了人们的审美情趣，而且在爱国主义教育中具有广泛的意义。
水风景画起源于德国，成熟于18世纪末至19世纪的英国。水山水画工具简单便携，材料便宜，写生速度快，所以擅长表现烟雨、雾气、浓雾、小桥、流水、飘过的云等景物。画家外出写生时喜欢用水画自然景色，比如太阳或西边的日落。此外，水风景画舒缓心灵、赏心悦目，越来越多的中外爱好者喜欢用它来装饰自己的家居。在中外艺术史上，专攻水风景的画家不乏其人。我国中小学和中等师范学校的美术课中也列入了水风景画。普通高校艺术类专业、建筑学院建筑类专业、艺术类院校教育类专业均开设水风景课程。
二、水山水画的特点
水风景画与水静物画有很大不同。一是水风景画在室外，视野开阔。世界是广阔的、无尽的、多的、包罗万象的、内容丰富的，而水静物是在室内的，有一些人造的内容和颜色，可能是红色或绿色。二是水风景画在户外，春夏秋冬光线不断变化，有阴晴、雨雪、风雨等条件。一天的早餐、午餐、晚餐都不一样。第三，光的感知强，明暗对比大，光与色的相互反射也有很大的影响，色调变得更加清晰，时效性变得很强。当静物画在室内时，光线是稳定的，可以平静地分析、比较和绘画。由于上述原因，水风景写生比水静物写生难度更大、要求更高。水风景写生要求画家具有较强的概括能力、较快的写生速度、丰富的水功底和适应能力。
水风景画家对自然风景的描绘，也是艺术家对祖国山水画的敬佩。另外，值得注意的是，水山水画需要画家的概括能力和水技巧。
No Comment