1别告诉我没有基础就学不好原画。只要你努力，你就能学到任何东西。
很多人在上大学之前都努力学习。因为我学习的目的和我人生的未来是上大学，所以我没有深入思考我的未来。然而，当真正完成高考并在聚会后进入大学后，我发现我对自己的未来感到困惑，不知道自己想做什么。有些人根据自己的专业继续学习，而另一些人上了大学并不喜欢自己的专业，而是对绘画产生了兴趣，同时也喜欢并想成为一名。原创艺术家。但是很多朋友想知道，没有艺术基础是否可以成为原创艺术家？什么都不懂就能成为原创动画师吗？题不是题，年龄也不是题。如果你努力的话，就不会有题。就学吧。
2.不要迷失系统原创学习路线图。这是一条捷径。
我的很多朋友都想成为原创美术师，但他们不知道如何学习、学习什么内容，而且在学习中常常迷失方向。这不好而且浪费时间。下面，我们就来说说如何学习原画，消除大家心中的隐匿和困惑。
下面我们主要讨论五个方面心理纪律、内功训练、外功训练、工具装备、力量评估。这些高质量的内容非常重要，您必须阅读它。
3、心态修炼原作者要有良好的心态，才能乘风破浪，勇往直前。
中的原创图片是开发思维的第一途径。当你弥补了自己的不足，你的心就会变得平静如水。
当被及如何开始为绘制原创艺术时，有些人会回练习素描、着色和素描。是的，其实案是这样的。然而，初学者最缺乏的就是他们比其他人更想提高的领域。我觉得初学者最缺的是心，就是平静的心，而不是急躁的心。如果你想画一个正方形，你希望它是方的，如果你想画一个圆，你希望它是圆的。它缺乏聪明、闪闪发光的眼睛。就像刺绣一样，缺乏耐心。他们缺乏谦卑的态度来认识并真正接受他人的长处。
原图练习方法二慢则快，快则慢。
你不必一步登天，也不必一日学会一种画法，这只能通过长期的练习才能实现。不要偷懒或拖延。如果你想成为一名富有创意的画家/插画家，但又不能牺牲练习的乐趣，就让它成为一种爱好吧。
学习绘画后，你会发现版画和手绘的感觉完全不同，这可能会导致你扭转手绘习惯，养成新的绘画习惯。刚开始的时候会有点沮丧。这对于一些刚刚接触原画的学习者来说应该是一个警钟。不要指望很快就能学会的原创艺术。每个的原画师都面临着不同的挑战！
练习原画之三不要对事物感到满足，也不要为自己感到悲伤。
通往绘画艺术的道路可能布满荆棘，但不要害怕或畏缩。解决方案总是多于挑战。如果你的头脑清醒，即使下雨天你也会快乐。我们不应该为任何事情而高兴，也不应该为自己而悲伤，而应该以平常心对待生活中的一切，总之，要充满正能量。如果你对生活微笑，生活也会对你微笑。这将帮助您保持动力。
Wonhwa的第三种心理训练方法生命无止境，奋斗无止境。
如果你想擅长绘制原版的画面，就要做好长期的准备。这话一说，可能会让一些同学倒吸一口冷气。怎样才能长期学习呢？这么长时间会这么难吗？不然的话，只要是你喜欢做的事情，你把画画当成你生活的一部分，有一天你不画画了，你就会觉得哪里不对劲，你会觉得很痛苦。而你只需要把奋斗作为你一生的信念。只有这样，才能有更大的发展空间。绘画是艺术，艺术是没有界限的。
原作中的第四种心理训练方法不达目标永不放弃。
既然选择了偏僻的地方，我们就只想风雨兼程。如果你选择了艺术这条路，你就必须跪下，坚持到底，哪怕路途艰辛。不要选择，如果选择了，就坚持下去，决不半途而废。很多转行来学习创作的同学在迈出这一步之前的选择过程中都感受到了很大的困难和压力。一旦放弃，你可能会想后果是多么难以想象。之前的言辞已经变成了谎言。也许因为你不相信自己，所以你周围的人不再相信你。你？那么今后我们应该如何应对呢？请记住一句话不做就尽力而为，不达目标决不放弃。
4、内功修炼成为一名创作者，需要提升内功基本功。
想要学习原创绘图的朋友一定要打好扎实的基本功。现在，如果你勤学苦练，基本功扎实的话，以后无论走什么方向，都能够更轻松、更轻松地实现。已经开始了。
艺术基础
对于艺术来说，基础是最基本的。当然，也有很多朋友即使没有美术基础也想学习原画。另一方面，如果你想一想，任何一个天生有艺术基础的人，只要努力，都可以学到这些东西。如果没有艺术基础，是学不来的。2019年暑假等。我不懂艺术。爆红电影《眼镜蛇》的导演赵紫，大学时学的是医学专业，毕业后只从事动画和绘画，但这两个专业完全无关。转行并取得相当成功的导演，动画电影房达到了前所未有的50亿美元水平，这在过去是韩国动画电影很难取得第一的成绩。不仅是5亿，还有10亿。基础知识非常重要。但你的基础有多老并不重要。只要你努力，任何时候都可以做到。
原艺术家的艺术基础，也就是所有艺术活动家共同的艺术基础，指的是结构关系、素描关系、色关系。结构关系指的是物体的透视和形状，无论你画什么图，如果结构透视不好，那是没有用的。结构关系可以通过素描和绘画来练习，而关系是表达物体体积的重要组成部分，因为它们与绘画的阴影和重叠有关。图片的视觉冲击力包括对比色、相邻色等。合理运用色可以让你的作品看起来更具装饰性，更具可读性，更能吸引读者。
角色概念
角色设计是原创动画师必须掌握的知识，就像美术基础知识一样，需要学习如何搭配适合角色的服装、道具和纹理，以及基本的表达技巧。了解原图的设计过程，识别色、个性、身份特征，自由运用人物。
场景设计
这三件事，连同前面的基础知识，对于原动画师设计角色后非常重要。场景设计就是学习应用不同时代、不同民族、不同文化背景的建筑设计风格和元素的技巧，学习如何用画笔更快更好地达到效果。了解不同风格场景的设计理念以及如何创造你想要的世界。了解如何通过光影、色布局和细节创建可怕的、具有视觉冲击力的概念场景。
学习原画，必须掌握人体结构画。
由于美术经常需要角色设计，因此学习美术中的人体解剖学非常重要。通常，我们通过素描练习来学习如何绘制人体结构。
学习美术需要学习如何设计逼真的角色。
写实风格是原画设计的通用风格，分为中国古代、日本、日本、韩国、欧洲等多种类型，从轮廓到细化到三面包装，都属于角色设计过程。
要学习的原画，你需要掌握Q版的角色设计方法。
原画不仅包括写实原画设计，还包括Q版角色设计。Q版角色设计的整体流程与另一种常见风格写实角色设计类似。在行业课程中掌握这五点需要打破规则的决心和毅力。
获得更多的板画练习
练习手绘可以帮助你以后成为一名插画师，但在科技飞速发展的今天，你仍然不需要购买昂贵的道具，最好做一些力所能及的事情。重要的是多练习！板画和手绘在手感上还是有区别的。当然，如果你喜欢手绘，那也不是不应该一起学习的事情。
查看更多照片以了解更多信息。
临摹是可以的，不是跋涉，而是不要想着“哦，我很喜欢这个风格，我要画它”或者“这个角色是我最喜欢的”，尽量去临摹大师的作品，至少保持这意味着找到一个稳定且没有重大题的图片。
5、外在技法的训练要成为一名富有创造力的画家，必须吸收外界的光和热。
1、原创美术师必须具备丰富的课外知识。
看到这一幕，有的同学有些疑惑了。为什么需要丰富的课外知识才能成为创作者？有这样疑的同学可能不太了解原画师的作品。的原画师负责设计的早期场景和角色。简单来说，他根据计划好的文案和具体的设定来绘制角色设计图。如何使我的角色设置适合设置？蒸汽朋克环境中的战士，他的服装是什么样的？什么武器？装饰纹身应该是什么风格？如果原美术师对蒸汽朋克文化没有扎实的理解，合理的角色设计是不可能的。
2、原画师必须掌握商业画风。
最重要的是如何让你的受众接受你的设计。公司需要制作来赚。原作者设计的角色越符合玩家的审美，玩家认为他们看起来越好，就越容易参与。设计风格直接影响一款是否畅销以及是否有很多人付费。所以，原创艺术家一定要加强商业风格，该对的时候就对，不能非主流。个性化风格只适合艺术家，更流行于传统手绘书籍、杂志等媒体，而数字绘画则需要商业化风格。
如果你看看一些设计作品分享，你会发现那里有一些有创意的画家。看他的作品，可以看出他的绘画功底很好，基础也很扎实。要么是工作不够有趣，要么是他的风格很不一样。这样的画家缺乏商业审美。所谓商业美学，是指针对受众最多的市场的刻意创作。A先生为什么要求画原画？这是为了吸引目标受众。您所要做的就是根据目标受众的审美，画出最吸引人的作品。网上说这只是一顿饭，但这顿饭，你不能想怎么做就怎么做。
3海量数据收集整理，悠闲享受
设计一个在现实生活中找不到原型的物体是非常罕见的。
1.收集如果你还在找工作，你希望有能力驾驭和吸收艺术风格。面对市场上五花八门的项目，可供选择的款式太多了，你需要收集一些眼花缭乱的东西。可以在实践或工作中学习的各种风格的材料。
2、如果分类资料中有很难找到的内容，右键保存很简单，但是在做项目或者做事的时候分类好是非常重要的。在练习过程中，您可以立即检查正在使用的材料，提高工作效率。
3.如果您只是用它来欣赏或研究其他人的作品，那么这种可用性水平可能还不够。
6.工具和装备如何成为一名创意艺术家并在没有武器的情况下战斗
绘画工具有很多种，传统的绘画工具包括画笔、铅笔、木炭和水。到了现代，画家、漫画家这些与互联网紧密相连的职业，他们的绘画工具也基本上都是数字平板电脑和绘画软件。它也被称为数字绘画。数字绘画具有绘画方便、修改方便、作品交付快捷的优点，大大提高了美术工作的效率。作为创意画家，我们有必要掌握数字绘画工具。
1.在棋盘上画出的原图。
数位板是原创绘图的必备绘图工具。Wacom绝对是绘制原创的好画板。一款适合初学者绘制原图的Wacom板是CTL672，它适合初学者绘制原图。
学习图基本上都是板画，所以板图没有纸的弹性空间，而且板准确地捕捉了笔尖的轨迹，所以用板画图时要小心。
关于一些网友想知道的下雨天的背景怎么画sai和下雨天的背景怎么画腮红好看的相关题，本篇文章都有详细的解，希望能帮助到各位。
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