在大调和小调和弦中，I、V、IV三个和弦通常被称为正三和弦，构成各种和弦序列的基础。当您掌握了常规三和弦的使用方法后，您就可以继续讨论旋律和声的主题。当您练习和弦时，会逐渐添加三和弦的变化和其他和声材料。
匹配旋律与和声的一般程序
1旋律分析
通过分析，明确了旋律的调式、调式以及简单的曲式结构。
2个代码选项
确定从旋律开始到结束的每个音符的和弦结构。
这并不意味着您必须按音符顺序选择和弦。人们通常首先处理旋律的开头、乐句的结尾以及旋律中最具和声暗示的部分。这些部分的和谐设计就像建筑物的框架一样，将对世界产生影响。框架搭建好后，根据已有的和声条件，对尚未明确选定的“中间区域”填写和声。
和弦选择是和谐旋律中最重要也是最困难的部分。随着学习过程中和声材料的积累，旋律音调往往可以有多种选择，使题变得越来越复杂。和弦选择直接相关的题包括和声节奏、和声风格等，这些都是需要花很大力气才能解决的题。
3底座设计
低音是四声部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整、富有个性。
虽然基线必须在和弦选择方案规定的范围内移动，并且也受到教学进度的严格，但它是练习自由写作技巧的有效方法。
不超过一个八度的适当跳跃可以给线路增添活力，但不宜同一方向连续跳跃。平滑、无缝地填充内部部分是形成四声部和声的两个内部部分的基本原则。
此外，还必须考虑和弦重复和省略的准确性、声部的合理放置以及音域的，避免八度和五度平行、声部交叉、声部超越、四声部等各种不良题。应避免。同一个方向。有时，进展特定零件的难度需要对现有基础设计和和弦选择计划进行部分甚至重大调整。
已停产的功能
一段音乐、一个段落或一个音乐想法的结束称为停止。
和声的结束是一个和声进行，标志着这些不同层次结构的暂停或结束。
在大小调风格的复调音乐中，停顿的构成往往是旋律、节奏、和声等几个要素共同作用的结果，但和声是停顿的主要标志。它是由那个时期的音乐风格所决定的和声结构特征的体现。
在长期的音乐实践中，人们积累并整理了较为完整的和声词汇，其中节奏是其中的重要组成部分。就像人类语言中的语法和标点符号一样，它起着组织音乐语言并使其适应不同意义表达的作用。通过在具有停顿或结束意义的各个结构部分中安排各种和弦节奏，可以区分不同层次的音乐部分并将它们有机地联系起来。
类别和应用程序已关闭
解雇的类别可以分为几个角度。
1.段落结构分类
它是具有相对完整的音乐形式的最小的音乐单位，是所有更大、更复杂的音乐形式的基础。音乐部分的结尾在音乐语言中具有典型的含义。
从和声终止在乐段中的结构位置来看，有以下三种形式
1.终止终止是由和声进行组成的停顿，该和声进行在音乐部分的结尾处收敛。结尾的完整性取决于节奏和谐的各种条件。
实施例58的最后六个节拍具有由V——I组成的末端终止。
2中期和半终止
这是在具有开放和声进行的音乐部分中形成的停顿，通常应响应结尾。实施例58的第三和第四部分中I——V的进展非常常见。
3.补充节奏有时，在结束节奏之后会添加一组收敛的和声进行，称为补充节奏。这扩展了乐段并加强了主和弦。
2和声分类
根据和声进行的性质，节奏可以分为两类正节奏和斜节奏。
1.V——I的和声进行所组成的结尾称为抑扬顿挫。
在音乐文献中，除了由两个基本三和弦V和I组成的常规节奏之外，更常见的是使用V级七和弦而不是三和弦来查找属和弦和七和弦之间的关系，如例58所示。获得更多积极的趋势和支持。IV——V——I和声进行形成的最终停止称为复合节奏。这种结尾形式与双形式进行相同，因其独特的张力和丰满性而在实践中被广泛使用。IV级三联征经常被II6或II取代。
由开放且复杂的进行组成的间歇称为正式的半节奏。参见已经提到的实施例58的第三和第四部分。
2.IV——I的和声级数组成的斜率的末端称为斜率。
由V——IV——I的和声级数形成的苗床称为复合苗床。由开偏角和复合偏角组成的中间剖面称为偏转半剖面。
在古典音乐和早期浪漫主义音乐中，节奏有时表现为次要节奏。其独立意义远不如正式解雇。直到19世纪中叶，各种形式的变奏才开始日益流行，各种民族音乐流派在欧洲蓬勃发展。
3语义分类
在实际应用中，各种形式和终止类别的完整性存在差异。
这将取决于节奏和声进行的强度、节奏位置、安排、结尾和弦的重复以及许多其他因素。
根据四声部和声写作的一般标准，一个完美的结尾应该由第四和第五和声进行，低音跳入弦乐结束于第四和第五。强拍、原始位置和根音位置是旋律位置和足够稳定演奏的持续时间。
如果不满足上述任何一个条件，则该协议将不完全终止。
从某种意义上说，音乐是人类传达思想和情感信息的语言。语义上的很多微妙的情感往往是通过词尾语义分类的更微妙的变化来表达的。
编排音乐时，应记住以下几点
首先，检查歌曲的调性和节奏，并选择与之匹配的伴奏。
其次，可以使用音频编辑软件对原声进行调整和优化，以提高音质。
最后，你可以根据歌曲的情感和情绪，适当调整声音的音量和表现力，更好地将自己的原声融入到音乐中。同时，如果你多练习、坚持下去，你的音乐配音技巧也会有所提高。
一、简谱怎么配和弦？
当你拿到乐谱时，你首先需要检查它是什么调。一般来说，以1和5结尾的调是大调，以3和6结尾的调是小调。
安排和弦的第一个和最后一个小节，并将主和弦放在中间的半节奏小节中。和弦排列是根据小节内的组成音来判断的。当一个小节内有多个和弦选择时，通常根据歌曲编排中和弦的比例来确定选择。最后没有使用大三和弦。是的，尝试尽可能地改变它。
例C大调，C大调的大三和弦是C、F、G。
属和弦C的构成音符为1、3、5，属和弦F的构成音符为4、6、1，属和弦G的构成音符为5、7、2。一般来说，歌曲的和弦都是以主和弦开始，以主和弦结束，音乐一般在每句的结尾都有一个稳定的层次，从主和弦的稳定到发展。属和弦引出属和弦，主和弦的稳定性构成和弦进行。
刚开始学习和弦编排时，可以根据每个小节所包含的和弦内的音数来进行编排。
例如，如果一个小节包含很多音符1、3和5，并且这些音符都是重音，您可以考虑匹配主和弦C。
如果小节包含很多音符4、6和1，则最好使用F和弦；如果小节包含很多音符5、7和2，则最好使用G和弦。
在和声进行过程中避免从G到F。
在和弦编排中，通常在主和弦之前添加属和弦或属七和弦。相同的代码不能频繁重复。
例如，如果上一节中出现了3,5，则可以使用1,3,5进行匹配，如果下一节中再次出现3,5，则可以使用3,5,7进行匹配。
各种音调的特点
第一度和弦C用于阐明调。大多数主要的关键歌曲都以此开始和结束。但在歌曲中间尽量少用主和弦。否则，你总会有一种封闭感，音乐就会变得很难前进。
第二和弦Dm是一个非常柔和的和弦，其最重要的目的是将其放置在第五和弦（属和弦）之前，以便很容易自然地返回到第一和弦。当形成第二和弦时，-5-1进行是一种非常常见的进行。
第三和弦Em也是一个非常柔和的和弦。随着音乐的进行，它立即变得更加柔和，略带悲伤。C大调的C-Em-F进行1-3-4是非常常用的进行。如果音乐中最初使用第一和弦，考虑使用第三和弦将立即使音乐变得不那么刺耳。
第四和弦F是大调中的另一个正三和弦，也是骨干和弦之一。明亮得让人心胸开阔，顿时感觉自己在飞翔。一级和弦、四级和弦、和弦之间绝对有区别。
第五和弦G，大调第三正三和弦，对于每首歌曲都是必不可少的。支持主代码。音乐的结束感是通过5-1的进行来营造的。
Am是第6和弦，属于中性和弦，当用作主和弦时，就变成了小和弦，使歌曲显得明显阴郁、悲伤。当六和弦出现在大调的某些部分时，它起到连接其他和弦的作用。第六和弦就像一座桥。几乎任何电线都可以连接到正面，背面也是如此。这可以使和弦进行一致且不那么僵化。
1-6-4-5是常用的进行，您可以使用这四个和弦来创作歌曲。
第七和弦Bdim很少在流行音乐中使用，因为它是具有向内张力的减三和弦，通常仅在某些进行或根音流中使用。
一旦您了解了上述和弦的特征，您就可以将它们添加到您的歌曲中。
二、chant如何配音乐？
1、音乐搭配方法是将歌曲与音乐合理地结合、协调。2首先要明确圣歌的风格和情感以及乐曲的风格和节奏。根据圣歌的特点选择合适的音乐格式，如慢节奏、快节奏、欢快或悲伤。3其次，必须注意确保圣歌的节奏和节拍与音乐相匹配。您可以调整歌曲的速度、重复次数、音调等以匹配音乐的节奏。4另外，还要注意圣歌和音乐中情感表达的一致性。歌曲的内容和音乐的情感必须相互共鸣，歌曲所要传达的情感必须通过声音的变化和音高的起伏来表达。5最后，你可以在圣歌中添加一些音乐元素，例如和弦、音效等，以增加音乐的层次感和丰富度。综上所述，配音必须明确唱腔与音乐的风格、节奏、情感，通过合理的组合与和谐，达到更好的效果。
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