这篇文章主要分享德彪西的音乐哲学的题和一些永远的神话笛子话题，希望对大家有所帮助!
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图为德彪西钢琴曲《月光》的专辑封面。资料照片
印象派画家试图捕捉大自然中转瞬即逝的瞬间，用细小、轻柔甚至模糊的笔触进行绘画。不重要的细节消失了，光线分解成色斑点，创造出一种运动和流动的感觉。到处都是光影，一切都在闪烁。
音乐家通过作曲家克劳德德彪西的作品在视觉艺术中找到灵感，他最能体现印象派音乐风格。
德彪西在1892年至1894年间创作的管弦乐作品开创了音乐美学的新天地，成为音乐史上的杰作。这部作品取材于法国象征主义诗人马拉美的同名诗，将暗示性的语言运用到古希腊神话的主题中。
“让我的笛声充满丛林。
面前的雨，只有风驱散了声音，
从精致的笛子中发出，
天边没有一丝涟漪，
嘹亮、平和、充满灵感的笛声，
它在云层中回响。”
与纳喀索斯这个自恋、憔悴的美少年不同，牧神是一位自由奔放、无忧无虑、富有创造力的音乐家，擅长吹排笛。他经常隐藏在山林的树林中，追逐森林精灵。这是一片香气淡雅的幸福森林，溪流悠长，树木花草果果，一切都仿佛童话中绽放。音乐中如画的场景是通过各种乐器的音调来表达的。独奏的长笛奏出起伏如梦却非梦的旋律线，用阿拉伯风格的花卉装饰和木管乐器将快半音主题演绎得更加浪漫，就像阿拉伯人吹奏的一缕细线。单簧管和长笛的相继演奏，犹如一条蜿蜒的自然曲线，以自由主义风格为主题，弦乐器从背后轻柔地发出光芒，竖琴的滑奏让人想起美丽的虹，轻轻振动的泛音营造出平静的音效。溪流中鹅卵石上光影的变化。牧神打瞌睡睡着了，仙女们在森林里嬉戏，在绿茵中翩翩起舞。整部作品充满了颓废之美和象征主义的暗示之美。
当德彪西遇见马拉美时，林赛仙女们在农牧神午后的梦中留下的影子已成为音乐史上的经典。1912年，著名舞蹈家尼金斯基表演的芭蕾舞剧《牧神的午后》在巴黎上演，他扮演的牧神像心中含着玫瑰的羚羊一样飞了起来，在空中停留了片刻，然后轻轻落下。像角撑板。故事。尼金斯基优美的舞蹈动作，如现代的线条、“空中的火焰”，迅速点燃了观众的热情。以新的芭蕾语言成为现代芭蕾的先驱。
《星星与大海》、《诗歌与街道》让理想主义者念念不忘。月光和大海是永恒的，从古至今，人类都对大自然中永恒的事物有着依恋。登上山顶，才能体会其崇高的意义。100年前的印象派艺术家也是如此。德彪西为月光和大海创作了混乱的钢琴曲《月光》和万花筒交响诗《海》。
明月悬停在地平线附近，有着难以形容的美丽。它散发出无比的光辉，将整个雾气弥漫的天空都柔和了。《月光》延续德彪西的音乐理念，以歌声与分解和弦的结合方式，融合异域东方元素，表现月光下竹林疏影和绿梯上悠然露珠的静谧色。当我们在音乐的启发下看云中月时，我们不仅可以体验到关于月亮的浪漫歌曲，还可以欣赏到写意的月光。在后印象派画家梵高的名画《星夜》中，星星和月亮呈现出一圈明亮的圆环，而漩涡中的天体似乎相互围绕着运动。一切都在移动，一切都在闪烁，一切都在变化。这里是梵高所痴迷的法国南部的夜空，也是一边唱着《月光》一边接近它的地方。
“自由人，你将永远向大海歌唱。”德彪西曾对法国诗人波德莱尔说过这句话。德彪西对大海充满敬佩和喜爱，具有与生俱来的艺术感受力，他有时说他能从灌木丛深处闻到大海的味道。在交响诗《海蓝之谜》中，德彪西将他所欣赏的英国画家特纳的海景画和日本画家葛饰北斋的波浪画中所表现的丰富的自然素材浓缩为声音，并重新组织成音符。壮丽的海景。作曲家以独特的音乐语言表达了大海的景象，包括配器的冲突感、弦乐部分从低到高的重复颤音、和声的大胆运用以及主题动机的突然结束。其中，构成整个作品表达的意境。葛饰北斋的代表作《神奈川冲浪里》后来成为德彪西《LaMer》的专辑封面。
一阵印象派的微风吹过音乐湖，赋予音符迷人的姿态。正如马拉美谈到印象派音乐时所说“我没想到音乐会是这样。它扩展了我诗歌的情感，用比色更多的激情描绘了我诗歌的风景。”
《人民日报》2020年8月30日第07页
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