对于网友们都很想知道的色极致！一篇文章全面了解莫兰迪色。和一些关于游泳池水造成牙黄之类的题，本文都有详细解，希望对大家都有帮助。
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呆呆地看着墙壁
我不知道如何按下快门按钮
那么来看看莫兰迪的画作怎么样？
几十年来，我只看过几瓶。
成为绘画大师
乔治莫兰迪
非常简单低调的颜色
主导时尚潮流的御宅族之王
请接受我的膝盖
乔治莫兰迪
意大利著名版画家、油画家
了解莫兰迪病必读书籍
除了有着终生未婚的“僧侣画家”的美誉外，乔治莫兰迪还是一个典型的“超级宅男”，他1890年出生于意大利博洛尼亚，无论上学与否，几乎一生都在那里度过。或教学。经过。
“我是一个通过画来表达平和、安详气氛的画家。我很看重这种艺术理念。”莫兰迪画作中出现的平静安详的风格并不是从无到有。莫兰迪在职业生涯早期尝试了三件事。立体主义和未来主义是当时流行的两种艺术风格。然后，从1917年开始，在接下来的几年里，他转向了由意大利画家乔治德基里科和卡洛卡拉发展起来的形而上学画派。
莫兰迪的个人风格直到1920年才确立。在他同年画的静物画中，他放弃了戏剧性的阴影效果和粗黑轮廓，代之以柔和、模糊的光线。
从20年代初到1960年代初，莫兰迪的绘画风格非常一致。此时，他创作了他标志性的静物系列，以灰色、棕色、粉色和白色等深色调为主，并以桌子上的瓶子、花瓶和茶壶为主角。
他的画作虽然表面上看起来很相似，但充满了微妙的差异，比如物体和灯光的排列组合上的差异。莫兰迪极其注重细节，他对酒瓶位置的细微调整就如同象棋大师的走法一样重要。
上面的照片是1939年的《静物》。画中物体排列成一排，高低起伏，色鲜艳交替，从左到右形成节奏。莫兰迪的天赋是将普通的工具转化为永恒的绘画。
莫兰迪的准备工作包括亲自搭建画布框架和抛光油漆。他曾经说过“我花了几周的时间才选择一套与桌布相配的瓶子。但我有时还是会犯一些街头错误。也许我动作太快了。”为了让物体显得不透明，莫兰迪喜欢在物体上涂抹油漆，让灰尘积聚起来，赋予它们一种永恒的感觉。
莫兰迪在战后名声大噪，代表意大利参加1948年双年展，并在1957年圣保罗双年展上获得油画大。这些成就让他能够放下教学技巧，专注于艺术。
20世纪50年代初，莫兰迪的静物画发生了重大变化，风格变得更加抽象。上面这幅画是1952年画的“静物”。松散排列的物体似乎是漂浮的。莫兰迪忽略了不同色块之间的过渡，模糊了物体、桌子和背后墙壁之间的关系。
莫兰迪于1964年去世，享年73岁。他的作品影响了许多后来的艺术家，包括极简主义运动，他们欣赏莫兰迪的极简主义美学并强调有序的几何空间。2008年，纽约现代艺术博物馆为他举办了大型回顾展。莫兰迪被艺术史学家誉为“20世纪最伟大的意大利画家”。
感受莫兰迪的美丽
含蓄、不张扬是莫兰迪色系的独特之处，它既不是鲜艳色极其夸张的视觉感受，也不是给人一种冰冷、难以接近的“冷酷”风格，而是两者的融合。提供完美的视觉平衡。
莫兰迪调色板
为什么莫兰迪的色系给人一种奢华的感觉呢？我们先来分析一下他的画作。
莫兰迪的作品都呈现出非常一致的“灰色调”。示例在这幅画中他使用了灰色+红色、灰色+、灰色+白色。
在每种原始色调中添加一定比例的灰色会破坏油漆的原始光泽，使每种颜色呈现中性灰色调，而不会使整体绘画看起来太暗。
这些色调都有一个共同点低饱和度。降低饱和度实际上减少了颜色对人们情绪的影响。这可以让我们在观看时达到情绪的稳定、平衡和平静。
这些颜色看起来很优雅，因为它们传达的情感很少。
下面两张图片中哪一张乍一看似乎具有更大的情感冲击力？这是第二张照片吗？
这就是色的魔力。这些灰度色调对观看的心情影响微乎其微，因此给人一种距离感，并没有立刻被它们特别吸引的欲望，反而影响了看画的心情和节奏。是互动的。
这个表情，是非常自信的表情。因为他不怕第一眼不能吸引你，也不会刻意去讨好你。
莫兰迪的配色原则
为什么莫兰迪色看起来很奢华
它通常被称为细灰色，因为画家在每种颜色中添加了一定比例的灰色和白色。灰色中和了原本厚重、明亮的色，让整个画面结合在一起，达到完美的视觉平衡。当照片整体亮度、饱和度降低后，一点点“灰”就能衬托出整体质感，也就是我们所说的优雅、奢华。
莫兰迪色不仅是因为画面中柔和淡雅的色，更是因为这个普通瓶子背后最朴素、最质朴的生命力。
1.基础配色
红、橙、黄、绿等各种颜料所表现的颜色称为颜色。通过将基色颜料叠加在一起可以创造出鲜艳的色，同时添加更多的白色可以混合成具有不同颜色趋势的浅灰色。
2.色调
“补色混合法”主要是混合灰色的方法，例如加入和紫色并加入大量白色，如果的量稍稍增加，得到的颜色是黄灰色和暖。冷黄、牙黄等。很多黄灰系列颜色都是这样混合的，加上紫色用量稍大，还有很多蓝紫灰系列颜色，比如紫灰色等。淡紫色、青瓷等都是这样混合的；另一个例子是红色加绿色和白色。红色含量稍高，即红灰色、土红色和许多其他红色和灰色混合在一起。如果绿色量增加一点，就会变成绿色、灰色等。
3、相似颜色加白色的混合法
柠檬黄+浅黄+白色等混合色，柔和又美丽，得到的颜色非常温柔。
4.如何将相邻颜色与白色混合
在混合灰色的过程中控制白色非常重要。太多的白色会破坏物体本身的颜色，使照片看起来呈粉红色或颜色干燥、肮脏。
莫兰迪色具有深邃而神秘的能量。将饱和度降低为浅粉色、浅蓝色、浅绿色和浅。既是知性温柔的风格，又充满了高贵和精致。
莫兰迪色除了应用于时装、配饰、家居等时尚行业外，还广泛应用于电影、电视、包装、设计、手机配色，甚至UE界面等数字行业。产品采用“大面积、低饱和度”的色设计，低调、优雅、耐人寻味、不油腻、耐长期使用，凸显产品使用者的奢华与品位。
莫兰迪形象风格
抛弃华丽的红色和紫色
莫兰迪会给照片带来什么颜色？
下面是图片艺术协会开发的滤镜效果的照片。
我们的灵感来自莫兰迪画作的调色板。
你熟悉的山川、你身边的日常生活
它给人一种低调而奢华的感觉。
欣赏美丽的莫兰迪风格
从乔治莫兰迪的画作中获取灵感
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让我们一起开始莫兰迪视觉盛宴吧。
01-空白灰
色分析受到莫兰迪画作的启发，我们使用照片中的蓝灰色和橙色对照片进行调色，赋予其冷酷优雅的色风格。在处理照片时，照片中的冷色会被统一并削弱。保持人物肤色完整，防止画面变得单色，同时保持冷色饱和度和对比度！
图片效果对比
适合场景适合大部分蓝色风格的照片，甚至是带有蓝色场景的人像！不适合拍摄场景颜色杂乱的照片！
02-烟灰色
色分析受到莫兰迪绘画的启发，照片中的粉色作为主色调，与浅深色相结合，表达出带有烟灰质感的奢华粉色色调。并在黑、白、灰中添加不同程度的粉色，让你的照片变得柔和又奢华！
屏幕对比
适合场景适合照片本身偏暖粉色的照片，以及含有人物身体局部特征的照片，不适合脸部，因为照片中红色的表现力可能会减弱，颜色可能会发生变化。涂在角色的嘴唇上。
03-绿豆沙
色分析以莫兰迪的画作为灵感，运用画中的松石色和绿色给画作上色，赋予画作一种华贵典雅的绘画感觉！在处理照片时，我主要协调了树叶的颜色，改变了天空的颜色并降低了对比度，同时保留了云和高光的细节，最终保护了人物的肤色！
屏幕对比
适合场景适合照片中有绿色的场景，特别是大场景的风景照片，也适合有绿色场景的人像，不适合颜色太脏的照片！
04-哑光灰
色分析受到莫兰迪画作的启发，将照片中的和绿色进行协调，赋予照片复古、经典、奢华的美感。
处理照片时，照片中的色干扰被很大程度上消除，只保留三种颜色、绿色和棕色。此滤镜旨在恢复图片中的色，仅适用于照片。单绿景！
屏幕对比
适应场景适合各种绿色场景，可以让你的照片非常复古和优雅。要加载到人像中，请将滤镜强度降低到50！
05-浅橙色
色分析受到莫兰迪画作的启发，照片中采用浅粉色、浅灰色、浅橙色进行配色，赋予照片柔和的油画质感。处理照片时，会调整照片中的各种色调。在弱化处理的同时，保持了照片的透明度，并且针对肤色优化了色调！
屏幕对比
适合场景适合大多数人像，尤其是海景或清新人像，尤其是色照片！
06-浅灰色
色分析受到莫兰迪画作的启发，采用了照片中的亮橙色和亮青色进行配色，让照片的色非常纯净。处理照片时，其亮度显着提高，范围扩大。通过降低对比度并保持中心色调，为您的照片带来简约的视觉效果！
屏幕对比
适合沙漠场景或冷暖对比强烈的场景，尤其是大光比的照片。滤镜本身太强，所以普通照片会变得太亮。可能需要降低过滤强度。30-60。尝试一下！
06-燕麦色
色分析燕麦色，灵感来自于莫兰迪的画作，是白色、灰色、驼色的混合色。比白色更温暖，比灰色更友善，比驼色更温柔。您可以为自己和他人营造一个舒适、安逸的氛围。
适合对象该滤镜属于广谱滤镜，适合表现温馨气氛的作品，特别是海景、建筑、静物场景。它与肖像风格很相配，可以表现出女性柔和的肤色。
08-低调灰
色分析受到莫兰迪罕见的山水画的启发，我们截取了灰色的渲染，相比现有的燕麦色减少了驼色的温暖感，加入了深灰色的成分，让画面有一种忧郁的感觉。
适合这种风格对于带来亮度变化较大、展现较暗细节的暗色调作品非常有效，也适合表达忧郁情绪的作品。
09-灰黑棕
色分析提亮深棕色和黑色就像跳舞大象一样困难，董健
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