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重磅炸弹与行业
《宝莲灯》本身就是一种艺术文本，其制作过程、发行方式、轰动效应使其成为重要的“文化经济”文本。
未来的电影公司可能会先录制后者。——《莲花灯》不仅是一次单独的艺术创作，更是简单地宣告了中国新漫画第三次繁荣阶段的开始，应该说是“莲花”。《灯》是中国动画史上的一次彻底革命。这场革命的首要意义是在商业模式和技术工具方面开创新的方向。
新中国成立至1999年，中国共制作了四部动画电影，第一部是1962年至1964年的《毁灭天堂》第一部和第二部，第二部是《毁灭海内伽》。1980年、1983年《Neja乱海》。1985年的《天书》和《金丝猴降魔》。接下来是14年的差距。
直到1999年《宝莲灯》上映，动画电影制作的这种安静局面才被打破。在中国现有的动画长片中，《宝莲灯》可以说是第一部真正意义上的商业“大片”。生产周期长、投资成本高、技术手段新、生产阵容扎实、促销攻势猛、周边开发充分、市场化水平高。
这一系列措施对于机制灵活、技术完善的海外动漫产业来说根本不算什么。只有放到中国动画的生存环境中才能凸显其意义。中国漫画长期受到计划经济的制度性，只被视为整个文化事业的“前线”。
策划的避难所造成了一种依赖和依赖，它只能以小电影的形式存在，在以故事片为主的大电影工业中是辅助性的、不可或缺的，从来不被认为是独立电影。我们看文化产业。从观念上来说，中国动画一直存在着一个误区，即动画片是给孩子看的，与故事片相比只是“小儿科”。每年6月1日的前一天给孩子们送礼物就完成了动画师的工作。
这种观念导致动漫行业对人才缺乏吸引力。这两个原因导致了动画制作变得乏味的情况。20世纪90年代初期，由于经济体制的变化和电影市场的重组，旧体制、旧观念成为动画电影发展的严重障碍。行业信任度低，员工损失惨重，生产率下降，整个行业面临危机。
大人也觉得有趣，漫画可以如此史诗般、具有感染力、震撼力，更重要的是，漫画可以与“大片”媲美房价值！尤其是真正运用中国古代故事的还是美国人。以《花木兰》为主题的动画电影制作完成后，被带到中国，并赚取了大量的房利润。
这也给中国动漫产业提供了明确的教训。这是一种前所未有的危机感，如果放任不管，将是中国动漫产业的一大耻辱。各种因素的综合作用，让对民族动画事业感兴趣的艺术家陷入了衰退。《宝莲灯》就是这种前所未有的危机感的产物，而中国动画电影则是克服这种困境的第一批“引导者”。
《宝莲灯》的筹备工作于1995年开始，总投资1200万元。主创团队出色的技艺、严谨的创作态度、创新的艺术追求保证了影片的成功。著名电影艺术家吴一公担任该片的艺术总监。导演张光熹是《梅英》优秀的动画设计师之一。
亲眼目睹了新中国动画电影的发展，具有丰富的创作经验，担任15部动画片的主要动画设计师和3部动画片的角色设计。作为导演，他独立执导了动画系列片《蒙古奇马》等影片，并多次获得国内外项。
音乐总监为国内外知名作曲家金福载，曾为《》、《》、《》等数十部艺术电影创作配乐。《恶魔》等。其他关键部门，包括美术设计师秦一真、音响师詹鑫等也都是各自领域的佼佼者。剧本几经修改，人物造型、背景设计也反复审稿。
主创团队还前往敦煌、西安、华山、西双版纳、宁夏等地采集灵感和创作素材。共有60位原画师和动画师、20位背景美术师以及多名绘图和技术人员参与了影片的制作。共绘制了4000份初步美术设计稿、15万张动画图、2000张背景。
《宝莲灯》的制作与韩国以往艺术片最大的不同在于，采用了符合标准的动画制作方式，并详细解释了各个流程的分工。从剧本创作到对话设计、造型设计到电脑特技、整体音乐到舞蹈创作，从前期对话录制到后期全数字化制作，一切都经过精心策划、精心制作。
采用通行的先进音乐和对白方式以及全数字立体声录音技术，在中国艺术电影史上尚属首次。与以往中国动画采用的后期配音相比，“先录对白”更能发挥艺术电影的特殊性。动画师可以提前根据配音演员的面部表情和嘴型进行绘图，让他们将角色表达得更生动、更夸张，让他们的线条、嘴型和面部表情更加一致。
众多影视界明星参与了《宝莲灯》的前期对白录制。比如主要角色的配音演员有姜文二郎神、宁静伽美、陈佩斯孙悟空、徐帆三生生、崔杰兔爷、梁天杰道人，两位小明星杨烁、于鹏飞和萧沉香不见了。等配角也分别由朱旭、马精武、马玲、雷克胜、丁嘉丽、马小青、姚尔嘎、朱时茂、聂小哲、黄小莉、蒋平配音。
在音乐制作方面，也采取了“全明星策略”。邀请著名歌手演唱喜剧插曲在好莱坞并不是什么新鲜事。《宝莲灯》在这方面开创了中国动画的先河。为了对精美的电影画面达到的声音诠释，制作方邀请了刘欢、李玟和张信哲担任三首主题曲的主唱。并且它被插入到电影中。
他们不仅都是近来乐坛的知名歌手，而且都拥有出色的唱功，在歌曲中清晰明确地传达出电影中人物的细腻情感。他们所在的索尼唱片公司动员亚洲著名音乐人为《宝莲灯》定制歌曲。
影片中还有“中秋节”民间舞蹈，由著名舞蹈家胡嘉璐精心编排，首先由上海舞蹈团的舞蹈演员现场表演，后由动画师改编成动画场景。
“宝莲灯”从一开始就是瞄准市场的。经过影片上映前的精心准备，主题曲和插曲已于半年前在多家电台播出，MTV也同时开播，展示影片中的精场面，吊足观众的胃口。启动阶段的促销活动更加激烈。
据报道，仅在北京放映的前12天，就印制并发放了100万张宣传卡，平均每10个北京居民就有一张。《解放日报》1999年8月12日《保连灯》也尝试利用电影的品牌效应开发一系列文化产品。例如，出版根据电影改编的漫画系列，据说产品利润几乎等于房利润。这一举措对于扩大电影知名度的影响是不可低估的。
毫无疑，“宝莲灯”的新尝试率先获得了市场的认可。据上海艺术电影制片厂厂长金国平在中国动漫网第号文章中的报道，“中国动画已经做好了发展的准备”，1999年7月下旬《薄莲灯》上映后，立即取得了成功，增加了我的所作所为。该厂当年的销售额比上年增长了一倍多，达到14772万元，而2000年为22796万元。
《宝莲灯》的成功可以说极大地恢复了人们对中国动漫行业的信任，找到了有效的盈利模式。在他的鼓励下，上海美影与上海电视台合作组建了尚实集团，大大提高了动画生产力。短时间内，包括《封神》在内的多部新漫画都是基于这一模式制作的，也都取得了不错的成绩。
最新作品《歌迷》投资1500万元，开播前电视发行预售利润超过150万元，衍生产品开发利润超过200万元。人民币占总成本的近30%。经济的成功激发了技术投资的意愿，技术创新也引发了向世界一流地位的巨大飞跃。两年来拍摄的系列影片都体现了较高的制作水准。
《宝莲灯》为中国艺术电影开辟了一条新路。这可能不是唯一的方法，但这是你必须采取的方法。如果中国加入世贸组织，其积累的经验将变得更加宝贵。种种迹象表明，中国漫画正在摆脱衰退，进入良性循环。“莲花灯”在由恶性循环向良性循环转变的过程中所发挥的示范作用不可低估。
剧情和人物既熟悉又陌生。
电影《宝莲灯》的总体剧情是，天宫的三成模爱上了人间书生柳炎昌，不顾哥哥二郎心的反对，为爱出走。提着宝莲灯下凡去见刘延昌。
七年过去了，他们的孩子沉香渐渐长大了。没想到有一天，二郎神在一盏莲花灯里发现了他们。为了维护天法，他们绑架了一棵小沉香树，并强迫第三圣母玛利亚交出灯笼。情急之下，第三圣母玛利亚只得交出灯笼，却被困在火山下。
沉翔从土地神的口中得知了自己的身世。靳香在同为人质的部落首领之女嘎美的帮助下，巧妙解决了背后看守的金武士，取回了母亲的莲灯，逃出了天宫，踏上了寻找亲人的旅程。母亲。
一路上，经历了许多磨难，有鬼城、沙漠、奇石，还有雪崩、地缝、沙尘暴，但都没有能浇灭沉翔拯救母亲的心。沉香从小经历了种种危险，终于达到了“天人合一”的境界，成长为一个勇敢的年轻人。
从民族文化中汲取创作题材是中国艺术电影的传统。也不例外，将耳熟能详的神话传说拍成了大片。“宝莲灯”起源很早，流传甚广。也就是说，就戏曲入门而言，宋元有《玉溪太子沉香》，元戏有《天王劈山》。
京剧、越剧、河北梆子、川剧、秦腔、汉剧、徽剧、邵剧等剧种都有此类剧目，民间艺术有长卷宝卷《沉香宝卷》。它至少在银幕上出现过两次。这无疑给卡通拍摄带来了一定的便利。例如，故事本身的色和民族特色非常适合动画呈现。情节和人物耳熟能详，创作者容易理解，观众也容易接受。话题含义清晰稳定，在国内认知度较高，受众认知度等。
但同时，这个故事也提出了不小的挑战如果严格遵循传统改编，就没有什么“卖点”，如果完全颠覆，观众也未必会买账，风险也不少。继承与创新之间，导演必须慎重考虑。尊重传统，让熟悉的主题变得“陌生”，为观众提供新的审美体验。
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