新“航海”的现代探索，当今艺术的变革。想必都想知道，关于现代艺术的出现这类的话题一直是大家想了解的，让小编为你揭秘案吧！
西海美术馆“TAG新当代-离岸”展厅
西海美术馆于2022年启动了由年轻艺术家发起的可持续艺术项目“TAG新当代”。“新当代”是该项目第一届学术委员会主席张子康给出的定义。》连接20世纪80年代与20世纪80年代。中国艺术此后的演变，从单一的文化背景到多元共生的全背景，从传统媒介的传承到跨媒介的探索，从对物质世界的兴趣到数字虚拟从世界的创造，从个人的艺术表达到更大的空间场景.”
两年后，第二届“TAG新当代”以清代诗人牛涛的“行山日厌蚕，行船兴不已”为题“离岸”。'本次展览由三个部分组成。展出约35件作品，包括10位活跃在现代艺术领域、人与自然、人与人创造的现实世界、科技主导的未来等领域的年轻艺术家的绘画作品。视频、装置、新媒体等多种艺术流派。与第一届《远航》的外部策展不同，这次《海》是在与学术导师段少峰以及杜松华美术馆内部策展团队刘丙辰、孟宇、吴梦竹的对话中完成的。策展团队提到以“海岸”为中心的“后人类”思维，对于人来说，赖以生存的土地就是“海岸”，当物体变成了海洋生物，大海就是“海滩”。此次展览名为“离岸”，旨在超越常识解读的范围，表达这一代年轻艺术家继续创作探索的“脚步”，而不是简单地通过展览来定义自己。
肖恩凌浩，《绿屏——我是你的影子和你》，2023年，“TAG新当代——离岸”展览，西海美术馆
博物馆入口空间开启了“人与自然”展览的第一单元。第一件作品是沉凌浩的《绿幕——我是你的影子也是你》。当您进入空白区域时，您将处于绿光屏幕设备上。在这个昏暗的场中，人体在特殊光源和绿屏感光涂层之间移动，每隔几秒触发一次，就会形成“光滞留现象”场景。
冯志轩，《风铃——美洲野牛》，2023，西海美术馆“TAG新当代——离岸”展览
同空间展出的另一件作品是冯志轩的《风铃——美洲野牛》。大厅中央悬挂着一个巨大的铸铝野牛骨架。野牛是美洲原住民部落所崇敬的神圣之物，代表着人类与自然以及人与人之间最原始的精神联系。当这种生命体脱去躯体，形成规则的机械形态时，自然生长的生命体就解体为物质本身，然后将物质维度的‘旧意义’拓展到一个新的时代。
赵遂《浩瀚的光穿透一切》2022年“TAG新当代离岸”展览在西海美术馆举办
展览的下一部分详细介绍了对自然中“海洋”和“陆地”、“人类”和“进化”的创造性思考。曹书义的多频视频《离岸形状》融合了有机与无机的感官视角，前人类时代的地质寓言与所谓真实事件的重叠与偏离，象征着发展演化的偶然性与随机性。图像旁边面向海湾的两扇落地窗上覆盖着色半透明薄膜，呈现的图像是在显微镜下放大的啤酒瓶碎片，似乎是一个穿越时空的通道。
睢睢《离岸的形状》2023年“TAG新当代——离岸”展览在西海美术馆举办
透过窗户，作品的雕塑部分被放置在海滩光影下的空间中。由于交通原因无法展示原作，艺术家和策展团队决定就地取材，从博物馆旁边的海滩上采摘石头并将其焊接起来，插入当地独特的叙事线条。原始雕塑所用的材料是从纽约布鲁克林巴伦岛死马湾的一小片水域中收集的。从19世纪到20世纪，该地区被用作动物尸体的堆肥场，至今仍保留着磨盘路上还发现了，可以做，是磨马骨的磨刀石。无论是诞生于纽约还是发展于青岛，该作品所引发的冥想都是基于“化石”的物质性展开的。艺术家捕捉到的时间停留在图像、图像和雕塑的颗粒中。在这条硬化的轨迹中，再生和衰退变得缓慢而紧迫，形成了时间进程与生物进化之间的深刻纠缠。
丁红丹《你看起来很好吃》2021“TAG新当代离岸”展览在西海美术馆举办
另一边，郑弘丹画作《看起来很好吃》中的一对恋人站在露台上，男朋友的脸变成苹果形状勾引旁边的女朋友，女朋友勾引女朋友在他旁边。做。缺失的嘴唇被马赛克取代，象征着阉割的欲望。人物背后的建筑物之间漂浮的嘴唇参考了美国作家曼雷的《天文台时光恋人》，这个超现实的符号连接着模糊的地平线，创造出空间的虚无和统一，激起了现实生活中人物之间的情感。这种渴望被注视的感觉不仅存在于角色之间，也流淌在观众所在的场景中。“YYDS”在第二展厅的尽头响起。一个穿着长裙的女人手里拿着一个苹果，一只手从画面的另一边伸出来抢夺苹果。整个展览中，苹果强调了人类对自然的原始部分，实现了对欲望的集体探索。
陈小艺《山手相》《回响指南》《马蹄》《断面宫》《荒贝心》西海美术馆“TAG新当代离岸”展览
下面我们沿着开阔的海岸风景的侧窗进入的作品，都是陈小艺的作品。《山手相》探讨了横断山的神话。作者以手相作为切法，这种切法经常出现在欧亚占卜中。讲解采矿，并以民间故事的形式创造性地表达矿藏留下的痕迹。《贫瘠的贝壳之心》是一部以矿工中“贫瘠的岩石”为主题的作品，“贫瘠”的出现，从普通的变质岩到含有矿石的中间岩石，意味着希望或失败。照片中的横截面展示了“废物”内部不透明的部分，而作品最终的卷状形式则展示了人类力量与自然力量之间的竞争。我们了解人类环境的无常性，不仅在采矿业，而且在自然界也是如此。
陈小艺作品参加西海美术馆举办的“TAG新当代——离岸”展览。
同时，该展区还呈现了艺术家的三件作品《混响指南》、《横截面水晶宫殿》和《发现的马蹄铁》。创作延续了艺术家对山的“图像扫描”计划。2018年起实施。以中国西南部的横断山脉为中心。
石正的《随时间消融》位于展厅中央，记录了一座格陵兰峡湾冰山崩塌坠入大海的过程。曹树义的《万界微光》是一个在现实的自然理解模拟界面中呈现的拟像，将有机体、有残留物和纠缠的进化系统联系在一起，为这个大厅的展览画上了圆满的句号。之前的创作系列围绕着自然不同层面的分歧展开，而本次作品则回归探索。在微生物层面的新一轮“自然选择”中，人类和自然不再受到生物维度和身体边界的和定义。突变与进化并存，形成了一个矛盾的世界迷幻的后人类主义或人工智能，展览也走向了人们生活的实际社会场景。
张一蓓，《春天来了，第一缕阳光属于我》，2022年，“TAG新当代离岸”展览，西海美术馆
第二个单元围绕人们构建的现实世界展开，中庭的圆形结构包含两个视角，使得这个单元的策展非常多面。侧面方面注重实际场景的微妙气场。
入口处，郑弘丹的《别害怕》传达出一种如手臂中枪般积极向上的乌托邦，另一边则悬挂着《蝴蝶飞向桌子》，描绘了作者对弘丹的回忆。中轴展厅出口对应的一侧有一尊90年代民国女性艺术家雕像。这件作品是在疫情时期以绘画的形式解决现实困难的一次努力。作品在圆形展厅中形成独特的流动，空间形成统一平衡的三角形形状。
西海美术馆“TAG新当代离岸”展览中张衙蓓的《花瓶》与《旧伤》
还有艺术家张易蓓的作品围绕中庭轴线形成回响关系，其中包括意大利作曲家贾科莫普契尼的歌剧《当春天来临时，第一缕阳光属于我》，取自《大众》。艺术家创作的三张铝被，捕捉了创作时的生活环境，“花瓶”和“旧伤”放置在相对的角落。物质，与现实生活相关的日常物品的痕迹。在《》中，艺术家小时候害怕的高压锅被放大，变成了一个花瓶，一个象征着“美”的物体。在《》中，一个装满凡士林和滚烫油的高压锅像切蛋糕一样被切开，在作者看来这是一个“美味恐怖”的过程。
冯志轩《世界前进》系列，2023，“TAG新当代——离岸”展览，西海美术馆
本次展览还呈现了冯志轩的“世界前进”系列和蒲英伟的“当今世界青年”系列，前者以全贸易为研究样本，提炼人类活动与自然对抗的经验，后者借鉴艺术家自己的偶然性。试图描述。以及一些时刻是建立在权力基础上的事实，提供了一种不存在的纪念纪念碑。后者关注人类历史不同时期的思想解放运动，大量运用街头艺术、涂鸦、喷画、拼贴、拆解等语言，描绘新一代的明显变化。
王宇《永远》《铃兰》《目光所及》《往事》西海美术馆“TAG新当代离岸”展
另一边则展出了艺术家王宇的四幅架上绘画，其中包括中心人物动态地聚焦到一侧的《永远》，以及两个人物走向画面中线的《过去的时光》。绘画。它从两侧眺望海滩，悬挂在靠近展厅窗户的两侧，而注重人物正面姿势的《目光所在》和《铃兰》则放在中央。墙壁和展示作品的表达有一定的缓慢性，戏剧性使这次展览脱颖而出。
王宇《永远》，2023“TAG新当代——离岸”展览在西海美术馆举办
画面中的细节在层层重复中经历着超越现实的不确定反应。《》中，西班牙之行的记忆分叉成几条路径，而《》中，画中的女人、观看的孩子，以及现实与虚构之间的微妙关系，表达了作者沉醉记忆的暗流。中学时巴尔扎克描述的悲伤的爱情。我正在做。《Always》中“隐藏”的蓝线。和大多数艺术一样，王佑表达的是他自己的真实经历，“无情”地将故事的开始和可能的结局的整个循环——封存在一个框架中，引导观众穿越四个虚构的空间。人类的记忆和欲望是不可预测的，并且由多种途径组成。
沉凌浩的《让梦继续》在本章的最后。作品中的主角彼得曾经是旧金山一位成功的商业摄影师。千禧年后，他被数字浪潮吞没了。他仍然独立工作。创作尽管没有固定的地点。作者通过图像、意象、文本等形式的技术手段，实现了理想故事的感性拓展。
何子科《永恒的一天》2021“TAG新当代离岸”展览在西海美术馆举办
展览的最后一个单元聚焦于科技主导的未来世界的面貌，在这个极其方形的空间里，两侧的墙壁编号为
一、最著名的行为艺术有哪些？
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玛丽娜阿布拉莫维奇的最新作品《512小时》和法国著名艺术家伊夫克莱因的《自由落体》。行为艺术是指由个人或群体在特定时间和地点的行为组成的艺术。表演艺术必须包括时间、地点、表演者的身体、与观众的交流这四个基本要素，没有任何其他。这种艺术不同于绘画、雕塑和其他仅由一个物体组成的艺术。理论上，表演艺术可以包括杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等相对主流的活动，但这些活动一般都被归类为表演艺术。行为艺术通常仅指属于视觉艺术类别的前卫或观念艺术。关于起源表演艺术是20世纪50年代和60年代在欧洲兴起的现代艺术形式之一。这意味着艺术家以现实本身作为艺术创作的媒介，并持续一定时期。行为艺术的创始人是法国著名艺术家伊夫克莱因（YvesKlein，1928-1962）。他的代表作是1961年的作品《自由落体》，画中他张开双臂，描绘了从高楼上自由落体的情景。
二、艺术的发展方向有哪些？
艺术发展的方向不仅具有艺术价值，而且具有感性和实用性。艺术发展的欣赏性和实用性体现在最新潮流美学上，既要满足人们审美情趣的需要，又要满足人们日常生活的实际需要。
1、艺术的发展不仅限于绘画、雕塑、音乐、舞蹈等传统艺术，也体现在新潮艺术中。潮流艺术兼具艺术价值和实用价值，满足人们的审美情趣和生活中的实际需求。当代艺术的实用性富含数字媒体、广场舞、建筑装饰、园林绿化等趋势和技术，将审美艺术性与实用性相结合。
2、广场舞利用内心情感，形成人体的动态形态和姿势，表现人物内心美感的变化。广场舞可以让人们从各个角度欣赏视觉效果，欣赏舞蹈优美的身姿和轻盈的人体，体验一种精神的共鸣和情感的冲击。
3、现代社会生活中，人人都喜欢新颖、新潮的艺术。新颖、新潮的艺术是美的象征，爱美之心人人有。然而，要让美成为美丽、时尚的艺术，美就必须以艺术形式来表达。潮流艺术体现了现代人的精神，已经成为社会生活的重要组成部分，潮流艺术是表达时代时尚发展的必然。
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