90多年前，在井冈山八角塔上题写“中国的红色政权为何能够存在？”《井冈山斗争》和《井冈山斗争》是两部照亮中国革命方向的辉煌著作。12月27日，央视播出《我们党的艺术经典》，以江苏画家宋文吉的山水画《井冈山八角楼》为媒介，让观众在百米高空上穿越闪亮的时空坐标。年的旅程。中共回望“八角光”如火焰。
火焰的火焰永不熄灭，‘八角塔’被笔墨画得精美绝伦。
回望一百年来，一代代艺术家创作的经典红色题材艺术作品不仅创造了令人难忘的视觉形象，也成为重要的历史见证和精神印记。12月27日，中央电视台人气节目《我们的美术经典》介绍了江苏省著名画家宋文骥的国画《井冈山八角楼》。
八角塔在建党一百年的历史中具有什么意义？
千壁错峰的群山之中，郁郁葱葱的高大树木之中，一座白墙青瓦的八角楼格外引人注目。1973年，画家宋文骥在此基础上创作了国画《井冈山》。井冈山斗争时期居住的八角建筑“八角楼”一经推出，就引起了社会的热烈反响。
八角楼是位于江西井冈山磨平村的一座普通农村建筑，由泥砖砌成，因屋顶有八角形天窗而得名，但它也是一座很不寻常的建筑。大约90年前，每逢当年晚上，八角楼着火了，当时住在这里的进来后，就在微弱的灯光下勤奋地写字。
在“正江山八角塔”场景中，一些游客沿着林间小道拾级而上，另一些游客已经聚集在塔前，仿佛追随伟人的脚步，回望过去。在那雄伟的蓝色道路上。1927年丰收起义失败后，中国革命将如何走向何方，成为摆在面前的严峻考验，而正是八角灯芯揭示了中国革命的未来。
中共历史专家马申的叙述揭示了历史细节。
建立了中国第一个农村革命根据地——正岗山革命根据地后，1928年4月，周德、金毅等领导的南昌起义和湖南起义农民军部分部队到达正岗山地区宁冈龙城，成功组建了中国工农红军第四军，初步开创了工农武装分离的局面。
然而，当时红军仍被强敌包围。面对敌人频繁的军事“围剿”、“认罪运动”和严格的经济封锁，许多人感到革命前途黯淡，甚至提出“红旗还要升多久？”
为了拨开笼罩在根据地上的悲观绝望的迷雾，从理论上揭示中国革命的发展道路，写道“中国的红色政权为什么能够存在？”“井冈山斗争”和“井冈山斗争”成为马克思主义中国化的光辉典范。
在这两部著作中，提出了体现工农武装分裂、建立革命红色政权的思想。1930年1月，在闽西写下《星星之火，可以燎原》，揭示了包围城市、武力夺乡、夺取政权的思想，表达了胜利的希望.提出了方法。中国革命。
山水画《井冈山八角塔》运用革命浪漫主义的创作手法，描绘了正冈山的动荡岁月。纸背上的笔墨渗透得很深，让精神之光照亮人心。
一次次创作修改，笔墨搅动红色基因
每一件经典艺术作品都以独特的视角开启了100年的辉煌历史。冉冉升起的红色基因，笔墨凝结的温度与情感，更增添了人文与历史交叠的精。
这并不是江苏画家宋文骥第一次以“井冈山八角塔”作为艺术创作的题材。1963年初，他到庐山、正冈山写生，创作了《茅坪八角塔》和《正冈山茅坪八角塔》两幅小作品。
宋文吉的儿子宋玉林担任江苏省中国化学研究院院长、江苏省美术家协会主席，向小编回忆了他的《生活小品——》的创作经历。
1963年，中国美协组织北京画家张安治、白学熙和南京画家陈大羽、我的父亲，写生江西井冈山、瑞金等革命老根据地。我们四人在南京见面后，第一次坐船去庐山，从庐山下来，又去了瑞金、井冈山，在写生的过程中，我们在井冈山宾馆遇到了傅抱石老师，我们也当时和付老师合影。在这个过程中，我们走访了很多参与写生的人，也走访了革命斗争中的劳动同志，参观了很多具有重大历史意义的地方。”
1973年，全国举办连环画、国画展，接到任务的宋文骥再三思考，决定以《井冈山八角楼》为主题再次创作。历经半年时间，几经修改稿才完成。
画中，画家用深色墨和深色湿笔勾勒出正面的山峰，用淡墨和干笔勾勒出背面的山峰，表现岩石的灰色。沐浴阳光的远山，以淡墨勾勒，色鲜艳，远山则以去骨法，色鲜艳，并掺有较多的水画。最高的双峰位于照片的左侧，稍微向右倾斜，俯瞰群山。对应右侧，艺术家对应题词，画面平衡和谐，强调了画中所表达的主题“星星之火，可以在草地上点燃篝火”。
艺术评论家于洋认为，《井冈山八角塔》用传统笔墨表现现代精神，表现出更加崇高的艺术理念，充满了革命浪漫主义的诗意精神。
宋宥琳说，父亲连续画的画，主题相同，但气氛不同。“如果说1963年的画还是素描，那么1973年画中的雄伟山峦、阳光明媚的画作，则是父亲对革命圣地的崇敬和仰慕的产物，通过笔的处理，使题材得到了彻底的升华，并成为一种使用墨水和技术的艺术。“它强化并提供了积极的表达。”
宋玉琳回忆说，父亲总是说她是个可怜的孩子。解放前，父亲家庭生活十分困难，从小就靠亲朋好友供养，在苏州艺术学院学习了几个月后，他就独立了，刻苦努力，当了一名小学教师。建国后进入江苏汉学堂任中学教师。“因为我父亲在旧社会吃过苦，有亲身经历，所以他真切地觉得好，新社会好。父亲总是用画笔来表达自己的新生活和党的历史。“我有很强的责任感。”
“笔墨要与时俱进”，申金陵画派整体“粉丝越来越多”
通过经典艺术展现了中国从红船驶向新时代的伟大征程，讲述了中华民族伟大复兴道路上的感人故事。得到了“艺术经典”的热烈反响，掀起了全社会的热潮。“红色经典热”。除中国美术馆收藏的“井冈山八角塔”外，本次节目还精选了多幅江苏艺术家的作品，成为人们“鉴赏经典、了解世界”的生动传播者，备受关注。唐朝历史。很多新粉丝。
本期节目中，除了全国闻名的“美丽河流众多”之外，付抱石还在《强渡大渡河》中用自己独特的“抱石赵”笔触描绘了大渡河的急流。敌方士兵在观众心中，坚信他们正在稳步取得胜利并不断前进。
画家松岩通过山水呈现历史画。洪安渠根据中国的革命行动创作的国画《红岩》，由大面积的红岩组成，纵横交错，长短不一。它在岩石的中心画成一条线，象征着革命之路虽然艰难，但一定会胜利。
画家亚明以孟良崮这一重大历史事件为题材创作了国画《孟良崮》，以苍茫奔放的画风描绘了巍峨的山峦，以湿笔墨强调烟气。他们并没有完全从战场上分散。与降兵们一起唱响雄壮的英雄歌曲，重温孟良崮之战的经典时刻。
南京长江大桥为何被称为“政治桥”？画家魏子溪以南京长江大桥为主题创作了《大道》。鸟瞰，凸显了远处水路交汇处南京长江大桥的雄伟外观。天空和天空被艺术地表现出来，展示社会主义现代化建设的成就。
20世纪60年代，以松岩、亚明、宋文治、魏子熙为首，以江苏中科院首任院长傅抱石为组长的“江苏中国”，成立了“华化工作组”。23000里写生这一壮举促成了——心灵画派的创建，这是新中国艺术史上最著名的画派之一。新金岭化工院秉持“笔墨必须适应时代”的思想，深入生活和写生创作，他们的风格既保持了传统笔墨的意蕴，又有许多创新和创造。
从傅抱石老师开始，到松岩老师、亚明老师、宋文治老师、魏子溪老师，他们的作品都先后发表在《美术经典之党》上。新金陵学派在中国的重要地位一位中国艺术家这样说道。该协会副会长、江苏省美术家协会主席周敬新在接受采访时表示。
这次新金陵画派核心成员的“集体亮相”，是对江苏省艺术家最大的鼓励和启发。进入新时代，如何传承传统笔墨精神，描绘美丽中国的方方面面，也成为当代艺术家面临的重要课题。
“作为当代江苏画家，最重要的是思考如何在现代继承和发扬辛陵画派精神。”周敬新表示，今年是该会成立100周年。唐、苏两地的艺术家们以大唐一百年历史为主题，满怀深情地投入创作。通过“100周年江苏——大型美术创作工程”、“百年巡展——纪念中国成立100周年江苏省美术书法展”等活动，江苏文艺工作者展现了他们强烈的精神信念，新金陵画，我们致力于传承下去。这就是党的宝贵精神。通过建党100周年主题创作，江苏省艺术队伍的主题艺术创作意识和创新能力得到有效培养和提高。尤其令人欣慰的是，年轻一代艺术家所展现出的突出潜力，让人感受到江苏省艺术人才的传承和代代相传的艺术精神。
新华社/十字路口总编辑顾兴欣陈杰
一、中国美术史的流派？
20世纪，许多中国画流派涌现，为中国画的发展做出了不可磨灭的贡献。
其中以上海学派、京津学派、岭南学派、金陵学派、长安学派影响最大。其中，以上海画派最为强大、影响最大，以岭南画派最为系统。
一
海洋绘画流派，各领风骚。
伍胡潘的作品
海洋化学学院诞生于19世纪末，繁荣于20世纪。19世纪末，上海不仅是西方殖民者挺进中国的桥头堡，也是中西文明的交汇点。正因为如此，全国各地的画家齐聚上海，为上海画派的成立创造了条件。
到19世纪末，最著名的有赵之谦、张子祥、任熊、任勋、任伯年、胡公寿等。20世纪，上海画家如接力棒般层出不穷，涌现出无数画家。
任熊《十万图册》
韩国画坛著名人物有吴昌硕、惠安、黄山寿、黄宾虹、吴湖帆、张大千、林风眠、刘海粟、丰子恺、陆彦绍、赵紫云、朱屺瞻等。新中国成立后，涌现了程十发、刘丹斋、陈佩秋、林锡铭、于子才、韩天衡等一批海派画家。
上海画院在中国古代传统绘画与现代中国画之间架起了一座桥梁，同时消除了当时画坛毫无生气的模仿风格，确立了上海画院在现当代绘画中的特殊地位。它影响着世界和整个东方。航海画派具有以下特点
黄宾虹的作品
首先，向民间学习、借鉴西方成为20世纪中国画发展的基本格局。
其次，上海艺术家大多以卖画为生。尤其是解放前，几乎所有的画家都有自己的风格，画家必须在满足买家的需求的同时保持自己的个性，才能使自己的作品立于不败之地。
张大灯作品
第三，没有固定的风格，但每个人都有自己的个性。上海画家大多数是德才兼备、学术造诣颇深的文人画家，不少诗、书、画、篆都精工细作。吴昌硕、张大千、赵树儒、赵紫云、守铁、王格珍、赖楚生、韩天恒等；
第四，内容非常全面。上海画派不是指出生在上海的画家，而是指聚集在上海的世界各地的画家。真正出生在上海的画家很少，比如嘉定的陆俨少和松江的程十发。
2
京津化工研究院，让洁白的花朵绽放
镇清工作
京津派主要指北京、天津两地的画家。基本上遵循了清代正统的绘画思想，展示了清代的“四王”，强调对古法的传承。
1919年，以金城、周兆祥为首，组织了著名的“中国画研究会”，开展以“古技新知”为目的的青年研究训练活动。后来，晋城成立了“湖舍画会”，汇集学生，广授善学，以培养新的国画人才。
里克兰的作品
韩国代表性画家有金城、陈师曾、溥儒、齐白石、于非安、董寿平、李苦禅、周怀民、吴作人等。新中国成立后的代表性画家有李可染、田世光、白学士、启功、杨彦文等。
京津画派的特点与海派几乎相同，没有统一的艺术模式和创作自由，影响力不如海派。
三
岭南画派，中西合璧
高剑富的作品
岭南画派与上述两大画派不同。海派之后出现的最系统、最有影响的画派，当代著名画家徐悲鸿、张大千、傅抱石、潘玉良、蒋兆和等都受过该画派的影响。
岭南画派主张“取材生活，反映现实，面向大众，雅俗共赏”，在技术上“融古今中西”，提倡“折衷主义”口号。”。创建一个新的绘画系统。
高奇峰的作品
他的作品的主要特点是大胆融合传统绘画、日本绘画和西洋绘画的绘画、强调透视和三维、以及大胆的用色等表现技巧。
中国画绘画中很少使用线条，而是用色和墨色的渲染来表达图像和纹理。画面生动，人物、动物栩栩如生，色鲜艳自然。
陈树仁的作品
岭南画派的创始人是高剑父、高其峰、陈树人，并称“二高一陈”。岭南画院院长高建福自幼留学日本，20世纪30年代在广州创办“春秀画院”，培养了大批艺术人才。当今岭南画院的大师关山月、李雄才均出自岭南画院。
高剑父是一位多才多艺的画家，工笔细腻，写意，山水、人物、翎毛、花卉、草虫、走兽、书法，其作品大胆融合各种传统绘画技法，并借鉴西方绘画。注重透视、有立体感的作品，主要用色和水墨的渲染来表现图像和纹理，往往达到站立无骨的效果。由此可见，古天福的身手不凡。
高奇峰的作品
他的弟弟高奇峰也留下了杰出的成就，特别是他的动物画，非常独特，很有力量，他画的狮子、老虎、鹰被孙中山视为革命精神的代表，他的作品很受欢迎。深受港、台、澳及东南亚地区收藏家的喜爱。
如今市场上高奇峰的作品价格非常昂贵，从几十万元到上百万元不等，是其他岭南画派画家所望尘莫及的。
陈树仁的作品
陈树人也是民国时期享有盛誉的岭南画派创始人之一。20世纪30年代，他的作品被法国和德国的博物馆收藏。陈先生擅长书画、山水、诗词、书法，作品以绘画为主，追求清静淡雅的情趣，尤以他所画的柳条、芦苇、竹竿最为巧妙、气派。
除“二高一陈”外，还有何香凝、高建增、赵少昂、黄独峰、黄焕武、黄俊碧、张书奇、李革民、方人丁、关山月、李雄才、杨山深。林勇、杨志光、王玉珏等
4
金陵画派，不拘一格
傅抱石的作品
金陵画派是指新中国成立后居住在南京的一批画家，他们是一群脱离古老笔墨而具有新颖、独特、个性突出的画家。同时具有浓郁的民族特色和时代感，开创了新一代的现代山水画流派。
画派创始人为傅抱石，主要画家有亚明、宋文治、魏子熙、吴林生、傅小石、陆行堂、宋玉琳等。
亚敏的作品
这些画家在20世纪下半叶引起了极大的兴趣。
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