毕业离别的诗句古诗这样的题想必大家都比较想知道，关于回忆毕业照文案句子？这样的话题，一直是大家很想知道的，让小编为你揭秘案吧！
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一、回忆毕业照文案句子？
毕业之际看照片回忆的句子
1-很多时候，看着老照片会给你一种满足感。也许，我们真的无法回到过去，但我们仍然拥有过去美好的回忆。那些人和事，永远活在我们的记忆里。忘不了他们。
2、尽管日历已经一页页被撕掉，我还是一如既往地等你。夜深人静的时候，想起你对我说的那些撕心裂肺的情话，我还是忍不住偷偷流泪。我试图忘记过去，忘记你，但我没有说忘记就可以彻底忘记。越想忘记，记忆就越清晰。当我手里的照片开始泛黄的时候，我知道时间已经过去太久了。到目前为止，还没有看到任何人。
3、悠闲的午后，翻看老照片，似乎那个时代更有仪式感。愿生活为你保留一份纯洁和纯真，平静和快乐。
4、总有一个人，一直活在心里，却在生命中告别。无法忘记的是回忆，延续的是生活。我身边有很多人来来去去，但总有一个地方没有改变。看着温暖的阳光偶尔想想
二、《告别》的歌词是什么？
歌曲《告别》是李叔叔版本推出的。《告别》的曲调取自约翰P奥德威创作的美国歌曲《家乡和母亲的梦想》。李叔同在日本留学时，日本作词家犬童秋希用《家和母亲的梦》的旋律填入了一首名为《旅行忧愁》的歌词。李叔同创作的《送别》是根据狗童秋喜的《旅人愁》改编的。《告别》不涉及教学，意义深远，音乐与文学的结合堪称完美。歌词采用长短句结构，语言简洁，感情真挚，意境深刻。这首歌由三部分组成，每部分由两个乐句组成。第一节和第三节完全相同。乐曲轻柔起落，描绘出亭台楼阁、古道、夕阳、笛声等黄昏景象，衬托出静谧苍凉的气氛。第二节第一句与前一句形成鲜明对比，情绪转为激动，似是一声深深的叹息。第二句再现了第一句的第二句，略有改动，恰当地表达了与朋友告别的悲伤。歌曲中这些相似甚至重复的短语并不会给人一种繁琐或烦人的印象。相反，它们加强了作品的完整性和统一性，并赋予其特殊的美感。“长亭外，古道旁，青草连天。晚风吹柳笛，晚霞山外……”淡淡的笛声，吹出了离别的哀愁，优美的歌词写出了告别的心情，让人听着百感交集。开头和结尾呼应了诗人的情感看透红尘。这首广为传唱的歌曲是李叔同的代表作。李叔同是我国现代音乐史上的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同带来了一些现成的欧洲歌曲曲调，并亲自填入了新词。这些歌曲风靡全国。旋律带有浓郁的异国色，歌词带有浓重的旧体诗节奏。这是原创歌曲，也是一首宣告新时代到来的歌曲。李叔同以这样的歌曲完成了启蒙运动的历史使命。李叔同不仅是我国最杰出的“学校音乐”作者，而且他很早就关注以民族传统文化遗产为学校音乐的主题。1905年编印《国学唱腔集》供学校教学，选《诗经》、《楚辞》及古诗词13首，配西洋、日本曲调，以及两部昆曲。翻译乐谱合集。其中《祖国歌》是当时为数不多的以中国民间曲调作词的校歌之一，激发了学生的爱国热情。不久，他东渡日本，学习西方音乐、艺术和戏剧理论，重点研究钢琴。他曾创办我国第一本音乐刊物《音乐杂志》，大力倡导音乐“思考道德、促进社会健康、陶冶性情、感受精神之美”的社会教育功能。同时发表了《我的祖国》、《岁地流》等爱国爱民歌曲。李叔同一生保存了70多首音乐、歌曲作品。编撰的音乐和歌曲继承了中国古典诗歌的优良传统，大多是借景抒情的作品。伴奏词清丽雅致，声音跌宕起伏，意境深远，富有韵味。此外，他对中西音乐文化有比较全面的了解，选曲多为欧美国家的流行名曲。曲调优美动人，清新流畅，词曲结合得体流畅，相得益彰，达到了很高的艺术水平。因此，他的音乐和歌曲作品广受青年学生和知识分子的喜爱，如《别离》、《追忆童年》、《梦》、《西湖》等，尤其是《别离》，曾被收录在《别离》中。电影《二月早春》、《城南旧事》成功选为间奏曲或主题曲，成为一个历史时期中国青年学生或知识分子思想感情的象征。由他自己作词作曲的《春游》是我国目前现存最早的合唱歌曲。李叔同《送别》上丰子恺的手迹似乎已不复存在。《送别》最早出版的版本见于邱孟痕、丰子恺合编的《中国名曲五十首》。本书收录了李叔同创作或作曲的十三首歌曲。1927年8月开明书店出版。有人说这本书是1921年出版的，这是错误的。本书歌词的字体不是标准印刷的，而是手写的。写它的人可能是编辑。亭外古道旁，绿草连天。
晚风带着淡淡的柳笛声，夕阳西下山外。天的尽头，海的角落，只有几个知心朋友。一壶浊酒尽享，今夜别睡冷。丰子恺是李叔同的学生，与李叔同关系密切。1918年李叔同出家后，两人交往十分密切。据丰子恺年表记载，1927年秋，李叔同也曾在丰子恺家中住宿过。丰子恺曾向别人推荐，“作曲和词曲创作，可以在开明书店出版的《中国名曲五十首》中看到”。因此，该版本的可靠性不容怀疑，应视为正宗原版。丰子恺版本在传播过程中，出现了一些错误。《一古浊酒》中的“勾”字有“勺”、“壶”、“杯”、“尊”等几个误称。“秚”和“槚”字形相似，可能在传播和复制过程中被误认。不过，“杓”是古人用来盛酒的器皿，“瓢”是农民用来从水缸里舀水或从面缸里拿面条的器皿。怎能混淆、取代。“胡”与“谷”发音接近，“谷”改为“胡”，大概是演唱过程中听不好的缘故。至于有关“杯”和“尊”的传闻，歌手的记忆更有可能是错误的。林海音版台湾女作家林海音在她的自传体小说《城南旧事》中两次提到《送别》这首歌。她录制的《送别》的歌词是亭外古道旁，青草连天。我你什么时候来。来的时候不要逗留。天的尽头，地的角落，只有几个知心朋友。人生难得有欢聚，却有许多离别。林海音的版本和丰子恺的版本差别很大。有人认为这是林海音记忆错误或者对原话记忆不全，杜撰出来的。我不同意这种说法。以林海音记忆童年事件的能力，她永远不会忘记她一生喜爱的歌曲《告别》的歌词。我以为历史上确实存在林海音版的《别离》。曾被用作林海音在北京就读的小学毕业典礼上演唱的礼仪歌曲。林海音在《城南旧事》中称其为“毕业同学的告别歌”。我想是这样的。那所小学采用《送别》作为“毕业生送别歌”，但因李叔同原诗中的“一杯酒余欢”等台词不适合孩子们唱，所以对其进行了修改。我只对“你几时到，来时别流连”中的“来”字存疑。从意思上看，这里用“欢”似乎更合适，避免与后面的“来”重复。网上上传的稿件中，确实将“你什么时候回来”写成了“你什么时候回来”。电影《江南旧事》版本中“送别”的使用不受林海音版本的。它实际上将丰子恺的版本和林海音的版本合二为一，但也有一些区别。当电影中出现歌曲《告别》时，没有字幕。我录的两句歌词是亭外古道旁，草青青。晚风带着淡淡的柳笛声，夕阳西下山外。天的尽头，地的角落，只有几个知心朋友。一勺浑浊的酒，耗尽了剩下的所有欢乐。今晚别在寒冷中睡觉。亭外古道旁，绿草连天。我你什么时候来。来的时候不要逗留。天的尽头，海的角落，只有几个知心朋友。人生难得有欢聚，却有许多离别。这个版本最大的文字特点是把丰子恺版本和林海音版本中的“陆地一角”改为“海洋一角”。不知道这样说有没有依据。另外，我一遍又一遍地听那句“无欲欢”，我确信唱的是“老”。由于电影具有特殊的传播力，尤其是在20世纪80年代初，这个版本的《别告诉她》传播最广。但不得不说这个版本不好。陈哲夫可能是因为《告别》比较短，所以加了新的版本，所以流行之后就有人加上了歌词。一些延续词与原词一起流传。久而久之，被误认为是李叔同《送别》的第二段。其中最著名的无疑是陈哲夫的续诗。陈哲夫是天津人。1903年留学日本，回国后历任北京高等师范大学教授，燕京大学国文系主任、教授，北京儿童之家院长。1928年以后旅居天津。陈哲夫认识李叔同，可能与李叔同有亲戚关系。他创作的《送别》续集收录于杜廷修编着的《人生歌集》中。该歌集于1932年12月由人生出版社出版。
《人生歌集》刊登了歌曲《告别》中陈哲夫的续作歌词和李叔同的原创歌词，形成了对《告别》的解读。全诗是长亭外，古道旁，青草连天。笛声在黎明晚风中消逝，夕阳西下山外。天的尽头，地的角落，只有几个知心朋友。一杯浑浊的酒，就会浇灭所有剩余的欢乐。今晚别在寒冷中睡觉。亭外古道旁，绿草连天。笛声在黎明晚风中消逝，夕阳西下山外。亭外古道旁，绿草连天。孤云酸雁满，朝阳烟熏寒。伯劳鸟向东飞去，向西飞去，与君王分离。我挽袖泪如雨下，这种感觉谁能表达？亭外古道旁，绿草连天。晚风带着淡淡的柳笛声，夕阳西下山外。诗的续句中有“谁在向我诉说这份感情”，有的还写成“谁在向我诉说这份感情”。两者都是常见的，但哪一个是对的，哪一个是错误的，还需要看过《人生歌集》原著的人指正。有人误以为是“谁给我这份爱”。另外，有的文章把“抱袖抱衣”写成“抱裤抱衣”或“抱袖抱衣”，这显然是错误的。陈哲夫的续诗也不错，不过似乎是在讲男女之别、小孩与小孩之间的亲情。它的含义没有李叔同原诗那么广泛。《别离》无名续集也有这个版本长亭外，古道旁，青草连天。晚风带着淡淡的柳笛声，夕阳西下山外。天的尽头，地的角落，只有几个知心朋友。一杯浑浊的酒，就会浇灭所有剩余的欢乐。今晚别在寒冷中睡觉。时光流逝，什么也没有留下，但今天我们却分开了。骊歌歌声告别，关心对方却依然关心对方。相聚虽好，离别却是悲伤，世界是有趣的。我们将期待将来再见。走的时候不要犹豫。很多人说第二段也是李叔同写的，但没有人提供原始证据。我分析这也是续集。这一段突然一改第一段的风格，联想图像，组合场景。它评论岁月的流逝、悲欢离合，都是徒劳的。评论其实是在重复第一段的意思，并没有什么新意。作为一首抒情诗，它也很朗朗上口，几乎无法传唱。因此，我判断这不是李叔同写的。从根本上来说，《告别》的原歌词内容是完整的，有开头有结尾，根本不需要第二节。即使李叔同真的写了第二首歌词，那也是
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