都很想知道丑建筑并不是美与丑那么简单的话题，关于丑恶的设计效果是什么这些题，也一直都是关注热点，下面让小编为大家详细的解一下吧！
近日，国家发展改革委公布了《2021年新型城镇化和城乡一体化发展重点任务》，要求落实新时代适用、经济、环保、美观的建筑方针，严禁乱建。这就是内容。的“丑陋建筑”。
这是公告中首次使用“丑陋建筑”一词。
这句话很快在社交媒体上传开，全国网友纷纷晒出家乡“丑楼”的照片，一时间“混蛋”和“螃蟹”齐飞，“长裤”也飞起来了。将其着色为“内衣”。
在讨论过程中，出现了一个特别重要的题。到底什么是“丑陋的建筑”？“丑陋建筑”有标准吗？
美丑没有标准，但丑有定义
视频博主史丽芬长期关注中国的建筑奇观。他的第一个任务是拍摄河北白洋淀莲花大观园的金鳌阁，它的形状像一只乌龟。他的视频充满了丑陋和奇观。他在接受媒体采访时表示，虽然审美其实有高低之分，但这种夸张、复杂、深情的民间审美并不“低等”。”
河北白洋淀莲花大观园金澳亭。绘画/建筑谈网
在施利芬看来，这些场景都是普通的生活场景，但在中国，这种奇怪的审美却很常见。
施利芬拍摄了许多流行的视频博客，但他从未用“丑陋”这个词来形容一座建筑。
“从某种意义上说，我们创造了丑陋建筑这个词。”周榕，清华大学建筑系副教授，自2010年以来与多位建筑设计师、学者和建筑评论家合作。我们通过网站举办“中国年度最丑建筑十强”评选活动，已经连续举办十一年了。在这次评选活动之前，没有人给一栋建筑贴上“丑陋”的标签。
部分建筑被评选为“中国十大最丑建筑”之一。绘画/建筑谈网
周榕在接受《中国新闻周刊》采访时表示，之所以从2010年开始评选丑建筑，是因为并非所有丑建筑都是2010年建造的，而是2010年社会和科技发展的产物。
“当时，移动互联网如火如荼，许多网络新媒体迅速发展，打破了现有的传统传播模式。另类建筑原本在建筑领域中所占比例并不高，但却得到了公众的热烈反响。”
2010年之前的二十年里，我国城镇化进程快速发展，引发了全国性的建设大爆发，也带来了一定程度的文化混乱、思想失范、设计失衡。各种建筑作品时有出现，其中有一系列的连锁反应，觊觎洋人，崇拜权力炫富，追求奇特、粗鄙。
在周榕看来，建筑生产和传播的特殊语境共同催生了这次评选活动，而丑建筑的评选也为当时的网友提供了一个出路。
“顾名思义，丑陋的建筑是一个社会学概念，而不是一个学术概念。一座建筑是否丑陋，显然不是纯粹的审美判断，而是取决于它是否与社会舆论相冲突。“是否与社会主体的舆论相冲突，是社会广泛认可的。”
“在贫富差距逐渐拉大的时代，公然拜金、炫富的建筑，无论设计得多么精美，在我们看来都会被视为丑陋。”
天子宾馆茶文化展示馆，位于贵州省河北省湄潭县燕郊市。
“事实上，在建筑美学方面，普通大众和建筑专家之间存在很大差异，”他说，“很多人认为窗户错位的建筑很丑，有些人看到这样的建筑就会产生密集恐惧症。设计。”
因此，在周嵘看来，丑陋建筑的选择标准是权力和资本过度扩张的价值维度，其次是范式错误引用、符号滥用、刻板媚俗、低劣模仿等“文化批评”。另一方面，对于建筑本身而言，审美取向、功能布置、形式运作、环境营造等狭隘的专业评价内容从来都不是“丑建筑评选”活动中首要的价值评价项目。
是谁在建造丑陋的建筑？
在“丑建筑”评选之初，周戎就被层出不穷的“仿官式”建筑震惊了。“我在选拔过程中发现特别有趣的是，在地方层面，政府疯狂模仿美国国会山的样子，乡镇政府也在疯狂模仿天安门。”
建筑中“模仿风格”的最大危害是破坏文明社会的身份。
周榕说，“说实话，模仿白宫正在摧毁中华文明共同体的地域认同，模仿天安门正在摧毁中华文明共同体的现代认同。”
除了“模仿风格”之外，还有一些被认为丑陋的“象形建筑”，如福禄寿酒店、巨蟹、巨龟、巨型地、巨型巨龟等。酒瓶，还有巨大的莲花。
此外，一些标志性建筑也成为受“丑建筑”影响最严重的地区。比如位于重庆朝天门的来福士广场，高楼林立、建筑体量庞大，完全掩盖了朝天门的原貌。赋予其独特的特性。一个具有重大文化和历史意义的真正地标已经丢失。
重庆朝天门来福士广场。
“它可以被视为代表着对重庆历史文脉的无情践踏和对山城规模的残酷破坏。”
“作为一名普通的建筑设计师，和大多数社会动物一样，甲方说什么我就改什么。”一位在北京某建筑设计院工作的建筑设计师告诉《中国新闻周刊》。
“你看到很多世界知名的建筑设计师在媒体面前谈论他们的设计风格、理念和关于城市的想法，但对于我们普通的从业者来说，这并没有那么复杂。建筑从设计开始。“甚至连建筑师也没有对建造有最终决定权。”
对于大多数计划来说，最终的建筑设计方案与设计师的方案有很大不同，需要招标活动的指导和输入以及多级审批流程。原本我的想法是登顶。
在建筑师看来，之所以有那么多人称其为“丑建筑”，是因为我们在过去20年里一直在努力建造“地标”建筑。
上世纪中叶，美国城市学家凯文林奇提出城市意象理论，首次从人的角度探讨城市的空间构成。林奇提出了城市环境的五个主要要素道路、边界、区域、节点和地标。其中，地标是在地图上显示为点的参考对象。
此后，城市地标概念的内涵和外延不断拓展。地标可以是山川、河流、地貌等自然元素，也可以是纪念碑、城市雕塑等公共艺术，也可以是建筑物、楼房、广场等城市空间。地方政府通过建设一些标志性建筑，特别是公共建筑来促进城市发展。资本通过铺设和塑造独特的城市空间来增加土地和建筑物的价值。公民将地标作为约会、聚会的场所，游客则将地标作为旅行打卡的必去之地。
随着经济的快速发展，似乎只有地标建筑才能直观地展现城市经济发展的速度和成效。如果我们总结一下过去11年来上“丑建筑”名单的城市，我们可以看到，各个城市之间不仅存在比较心态和从众心态，而且还存在着试图模仿北京的心态。1959年落成的人民大会堂成为各地人民效仿的典范。例如，类似人民大会堂的建筑至今仍在全国各地保存和使用。
围绕北京奥运会，大剧院、鸟巢、水立方、中央电视台总部大楼的落成，处处释放着信号。很快就被模仿和推广。
因此，在一定时间内，人们会看到各种奇怪的建筑出现。
江苏省昆山市八城蟹文化中心。
另一个极端是严格禁止施工。
许多被认为有碍观瞻的建筑被悄悄拆除或项目终止。
但实际上，由于建筑物的性质，一旦建成，就很难拆除或改变。许多丑陋的建筑将成为城市不可磨灭的伤痕，并将留下留给社会的记忆。
尼采说过，如果你向深渊看得太久，深渊也会回望。
对人们的影响也是微妙的，因为他们看着丑陋的建筑，然后回头看丑陋的建筑。
对于“丑建筑”，《光明日报》发表评论文章称，城市建筑不是“临时艺术展览”。地标建筑作为“城市名片”，对城市风貌和城市形象有着深远的影响。这意味着公共领域的建筑设计不应该是“常规”的，规划者不能完全决定在哪里建造和建造什么。
这也提醒我们，在建设公共空间时，有权决定建筑的建造地点、外观，并不意味着我们可以毫不犹豫地使用它。我们必须尊重建筑专家的意见。设计师和公众审美可以有效防止建筑的“土气”，减少建筑的丑陋。
周榕表示，由于学术界对于“丑建筑”的实际判断缺乏明确的标准，《2021年新型城镇化和城乡一体化发展面临的主要挑战》中提到的严禁建设措施是否会得到落实。做。未来还要看后续。有没有具体的细节或计划？
同时，周戎还提到担心这会导致缺乏设计、平庸。我们是否应该走向另一个极端？
“将任何偏离普遍共识的东西视为‘丑陋的建筑’，都会阻碍创新，让平庸的事物蓬勃发展。‘丑陋的建筑’应该受到质疑和批评，但不能统一适用于每个人。我们需要拥抱和接受拥抱迄今为止已经尝试过的创新。”
即使是丑陋的建筑也有价值。与批判丑建筑、试图推动建筑走向标准化审美的简单暴力思维相比，丑建筑在一定程度上展现了建筑多样性的价值。
比如，重庆白马山旅游度假区的《飞吻》取材于当地传说，融入了敦煌壁画的元素，而被不少网友调侃的广州融创大剧院，最初的效果图也有基本的审美。地点。然而，这两个项目的最终结果都失败了。关键在于施工方仓促、粗暴的施工，目的是在短时间内完成施工，获得流量和利润。试图解决“丑陋的建筑”显然不是一个设计题。
广州融创大剧院建筑图纸及效果图已完成。
采访中，周榕反复强调了自己的一个观点。
“我们拒绝丑陋的建筑，但我们拒绝的其实是它们所固有的社会价值观‘对外来者的贪婪、对权力和财富的崇拜、对陌生的追求、对劣质建筑的追求。’”
一、什么艺术最残酷？
非常感谢悟空的邀请！我是来为你解这个题的。让我来引导你回这个题。现在我们就一起来看看吧。
当你在艺术博物馆看到一幅女主角头放在盘子上的画时，你很有可能会遇到莎乐美。我简单地浏览了画莎乐美的画家名单卡拉瓦乔、提香、鲁本斯、莫罗。难怪西方艺术界有句老话“敢于与爱上莎乐美的艺术家交谈”。最后，我怀上了莎乐美。”
伯纳迪诺鲁伊尼（BernardinoRuini），《莎乐美》接受施洗者约翰的头像，1527年，布面油画。
意大利北部画家贝尔纳迪诺卢伊尼的作品
美丽和血淋淋的头发，这是艺术家们光想就喜欢的主题。多么具有对比性和视觉冲击力的画面啊！它汇集了最美丽和最残酷的事物，完美地捕捉了大众对美的热爱和对丑的渴望。
列奥纳多达芬奇，施洗者约翰，1513-1516年，布面油画
达芬奇作品中的圣约翰是一个真正美丽的人。
这里有必要介绍一下头的主人施洗者约翰。他是圣经中的关键人物，基督教的创始人，旷野中的先知，也是启蒙耶稣的人。为耶稣施洗。我们生来就是只吃蜂蜜、穿皮衣的。
亨利莱尼奥-法国，巴黎1843-1871年布森瓦尔，1870年
莎乐美这个角色最初取自《圣经、新约、马可福音》第六章。那时，她连名字都没有。圣经只记载了妇女在母亲的指导下为国王跳舞。希律，一个无知的女孩，要求圣约翰的头作为励。
从公元4世纪开始，人们称她为莎乐美，源自阿拉伯语中的“和平”一词。
卡拉瓦乔，《斩首施洗者约翰》，1608年，奥林画布。
卡拉瓦乔作品
莎乐美的母亲为何索要圣约翰的头颅的故事相当复杂。简单来说，希律王想娶他兄弟的妻子，但圣约翰反对，因为他认为这违反道德。之后，莎乐美的母亲怀恨在心，通过舞蹈表演呼吁将女儿斩首。
卡拉瓦乔的作品以暴力斗争、离奇斩首、酷刑和死亡为特点，曾创作过两幅著名画作《莎乐美和施洗者约翰的头颅》。
卡拉瓦乔，《莎乐美-马德里与施洗者约翰的头像》，1609年，奥林画布。
卡拉瓦乔作品
我们必须欣赏卡拉瓦乔设计中人物非凡的肢体语言。莎乐美双手捧着圣约翰的头颅，看似冰冷无情，但她的脸却像是不情愿地转过，而莎乐美母亲莎乐美的头颅则望向窗外。从背后看圣约翰，暗示着她确实是煽动谋杀的人。
提香维切利奥，《莎乐美抱着施洗者约翰的头颅》，1515年，奥林画布。
提香的作品
提香的莎乐美与提香个人画作的色接近。画面中，莎乐美也转过头，但她的小眼睛却忍不住看了一眼盘子里的人头，正如我所喜爱的那样。我对这个“死头”很好奇。
彼得保罗鲁本斯，《施洗者约翰斩首》，1610年，奥林画布。
鲁本斯的作品
以鲁本斯的《施洗者约翰的殉难》为例，女孩的形象开始被艺术家“黑化”。莎乐美的脸不再偏向一侧，而是无论是表情还是手势都指向了圣约翰的头。旁边的老妪满脸的嘲讽和嘲讽，甚至单手拔出了圣人的舌头。她似乎认为这是圣人殉难的根源。
吉多雷尼，《莎乐美抱着施洗者约翰的头》，1639年，油画。
意大利画家吉多雷尼的作品
不难看出，随着历史的发展和人们审美意识的开放，美丽而脆弱的女性形象开始发生微妙的变化。在莱尼的创作中，莎乐美仍然抓着她的裙子。她刚刚跳完舞，仿佛收到了希律王送来的礼物，空手抓着圣约翰的头发，平静地看着他苍白的脸。
古斯塔夫莫罗，《幻影》，1877年，Oiloncanvas
法国画家莫罗作品
后来，圣约翰的头像和歌舞场景成为许多艺术家的创作灵感源泉，法国新浪漫主义画家莫罗仅用珠宝就将莎乐美的舞蹈场景画得精美绝伦。莎乐美指着圣约翰的头颅说道“我想要这份礼物。”圣约翰的头颅漂浮在空中，闪烁着金色的光芒，表明这是圣约翰独有的光辉。
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